Antonio Canova je talijanski kipar i slikar. Bio je najznačajniji predstavnik klasicizma u evropskoj kulturi. Akademici iz 19. stoljeća, uključujući Thorvalsena, smatrali su ga uzorom. Najveće zbirke Canovinih djela čuvaju se u Louvreu i Ermitažu.
Izvanredni predstavnik novog klasicizma proslavio je idealnu ljepotu. Svojim djelima napravio je revoluciju u umjetnosti. Majstor je počeo stvarati u baroknom maniru Lorenza Bernije, ali je onda uspio pronaći vlastiti put.
Početak kreativnosti
Biografija slavnog majstora započela je 1757. Rođen je u italijanskom gradu Possagno u porodici kamenoresca Pietra Canove i njegove supruge Angele Zardo Fantolini 1. novembra. Otac je umro 1761. godine. Dijete je odgojio njegov djed.
Pazino Canova, koji je posjedovao zidane radionice, odlikovao se vrlo teškim karakterom. Dječak je naučio raditi s kamenom. Djed je primijetio talent svog unuka i predstavio Antonija Giovannija Faliera. 1768. godine, pod pokroviteljstvom utjecajnog senatora, mladi majstor počeo je stvarati svoja prva djela.
Djed je zbog podučavanja svog unuka prodao farmu. Uz primljena sredstva, Antonio je mogao proučavati umjetnost ere antike. U oktobru 1773. mladić je započeo skulpturu Orfej i Euridika, koju je naručio njegov zaštitnik. Kipanje kanove završio je dvije godine kasnije. Uspjeh rada bio je zaglušujući.
Drevna grčka umjetnost postala je izvor nadahnuća za mladog kipara. Priznata remek-djela njegove modernosti nisu ušla u broj uzora. Antonio je otvorio svoju radionicu u Veneciji. U njemu je stvorena nova kompozicija, "Dedal i Ikar", 1779. godine. Nakon što ga je prikazao na Piazza San Marco, ponovo je dobio univerzalno priznanje.
Divan posao
Jedno od prvih uspješnih djela Canove sadrži dvije figure. Ikar je besprijekorno lijep i mlad. Tijelo starog Dedala je nesavršeno.
Dedal i Ikar
Na primjeru jukstapozicije mladosti i starosti, dojam o kompoziciji je znatno pojačan.
Kipar je pronašao i koristio novu, omiljenu tehniku. Os simetrije prolazi u središtu, ali lik Ikara je nagnut unazad. Zajedno, oba junaka stvaraju liniju u obliku slova X, pružajući potrebnu ravnotežu. Igra sjene i svetlosti takođe je bila važna za gospodara.
1799. godine, dvadesetdvogodišnji gospodar preselio se u Rim. Počeo je proučavati stvaralaštvo grčkih majstora. Prepoznavši sve glavne likove mitologije, Canova je počeo razmišljati o vlastitim umjetničkim tradicijama. Mladi gospodar ih je temeljio na plemenitosti jednostavnosti. To je primetno uticalo na njegov rad.
Kupidon i psiha
Antonijeve skulpture bile su rangirane s legendarnim antičkim kiparima. Majstor je radio na poboljšanju klasičnog stila. Kipar se savršeno uklapa u kulturnu atmosferu vječnog grada. Njegov rad donio mu je priznanje i svjetski uspjeh.
Kompozicija "Kupid i Psiha", izvedena 1800-1803, predstavljena je dvjema figurama. Bog ljubavi nježno gleda u lice prelijepe voljene osobe. Psiha mu odgovara s istim osjećajem. Presek oba oblika čini vijugavu i meku liniju u obliku slova X.
Publika stiče utisak da figure plutaju u zraku. Psiha s Kupidonom dijagonalno odstupa. Ravnoteža se postiže raširenim krilima stanovnika Olimpa. Središte kompozicije je Psiha koja grli boga ljubavi. Oblici su elegantno fluidni. Na taj način majstor izražava ideju o idealnosti ljepote. Original kipa čuva se u Louvreu.
Prva skulptorova djela ponovila su djela poznatih vajara. Međutim, dok je proučavao djela grčkih majstora, Canova je odlučio izbjeći preuveličavanje važnosti strasti i gesta u svojim skladbama. Došao je do zaključka da samo strogom kalkulacijom i kontrolom može prenijeti senzualnost idealnošću.
Majstorska djela nisu bila nimalo slična umjetnosti koja je bila poznata njegovim savremenicima. Korak po korak, Canova je kreirala jedinstvena dela, od voska i gline do gipsa. Tek nakon toga započeli su radovi s mramorom. Kipar je neumorno radio 14 sati, ne izlazeći iz radionice ni minutu. Nema podataka o njegovom ličnom životu.
Tri gracije
Između 1813. i 1816. godine stvorena je skulptura "Tri milosti". Ideja je potekla od Josephine Beauharnais. Postoje pretpostavke da je kipar u početku trebao Harita prikazivati tradicionalno, kako je trebalo u mitologiji. Talija, Eufrosinija i Aglaja, lijepe Zevsove kćeri, pratile su boginju ljepote Afroditu.
Radost, prosperitet i ljepota postali su simboli milosti. Središnju figuru kompozicije grle druge dvije. Jedinstvo jača šal koji ih spaja. Svojevrsni oltar je nosač stupa na koji je postavljen vijenac.
Igra svjetla i sjene postignuta je glatkim oblinama tijela i idealnom obradom mermera. Ova tehnika se koristi u drugim kreacijama majstora. Harmonija i sofisticiranost utjelovljeni su u tri Charitasa. Original skulpture čuva se u Ermitažu.
Kipar je za modeliranje koristio samo bijeli mramor. Uz pomoć skladnih kompozicija, nepokretnost kreacija djeluje živo. Ima se utisak da ste živi u pokretu. Karakteristika majstorskog talenta bilo je maksimalno poliranje materijala. Sva su djela stekla poseban sjaj koji skreće pažnju na prirodnost.
Pokornica Magdalena
U Đenovi se nalazi izvanredno djelo Kanove. Nastala je u periodu 1793-1796. Ovo djelo se prvi put pojavilo na pariškoj izložbi 1808. godine. U središtu kompozicije je lik prelijepe grešnice slomljenog tijela, pognute glave i očiju ispunjenih suzama. Ne može skinuti pogled s raspela u rukama.
Košulja grube kose poduprta je uzicom, a kosa je rasuta po ramenima. Figura je ispunjena tugom. Odjeća i tijelo - uz blagi dodir žućkaste nijanse. Ovom tehnikom majstor naglašava kontrast između šarma kojim zrači grešnik i znanja o grešnim dubinama. Prema skulptorovom planu, samo božanski oprost uzdiže osobu.
Kada je zemlju okupirao Napoleon, mnoga su djela završila u Francuskoj. Nakon pada carstva, Canova je započela njihov povratak. Uspješan rad diplomate omogućio je vraćanje ilegalno izvezenih djela u Italiju.
Izvanredni kipar umro je 13. oktobra 1822.
