Nazarov Mihail Aleksejevič je umjetnik. Njegov slikarski stil smatra se neo-primitivizmom. Rođen u prelijepom selu, gledajući nestajanje ruskih sela, pokušavao je na svojim slikama sačuvati uspomenu na seoski život. U posljednjim godinama svog života njegova umjetnost otkrivena je na izložbama i donijela je nezaboravne utiske poznavaocima umjetnosti.
Biografija
Mihail Nazarov rođen je 24. maja 1927. godine u selu Kananikolskoye, Zilairsky okrug u Baškiriji. Otac i majka bili su od seljaka. Porodica nikada nije bila siromašna. Hrane je bilo uvijek, čak i tokom ratnih godina. Zasadili smo nekoliko povrtnjaka i puno krompira. Razvili su djevičanske zemlje i sijali hljeb. Sve su iskopali lopatom. Mama je bila aktivna domaćica, nikada nije sjedila besposleno i brinula se da djeca budu nahranjena, obučena i obuvena.
Mikhail je počeo rano raditi. Bio je kovač i zidar. Porodica se preselila u rudnik Tubinski, a Mihail je tamo radio kao tragač. Tokom rata, zajedno sa odraslima, kopao je zlato u rudniku. Zarađivati vreću brašna mjesečno bila je sreća.
Nakon rata, Mihail je postavljen za šefa izgradnje uskotračne pruge. Dali su mi konja i tarantasu. Vozio se uokolo i markirao budući put. Nacrtao sam sve što sam vidio. Pokazao je svoje crteže direktoru građevine i rekao da želi ići na studije. Tako je zacrtan put u svijet platna i boja, a taj put je ležao kroz Baškirsku umjetničku i pozorišnu školu.
Kako sam počeo crtati
Sve je počelo u školi. Od petog razreda izlazile su zidne novine. Crtali su s cijelim razredom, ali Mihailu se iz nekog razloga nije svidio ovaj hobi, ali svidjeli su mu se skice za lekcije geografije i prirodnih nauka. Sad slapovi, sad biljke. Tada mu se činilo da je najgori crtač među momcima, ali iz nekog razloga nadimak "umjetnik" zalijepio ga je za sebe.
Umjetnička škola mu je pružila ne samo nauku i vještinu crtanja, već i komunikaciju s učiteljima Aleksandrom Tjulkinom i Borisom Laletinom. Pod njihovim utjecajem, ambiciozni umjetnik formirao je svoj vlastiti stil slikanja.
Postati
Nakon završetka umjetničke škole, Mihail je djeci u školi predavao lekcije iz umjetnosti. Kasnije je stupio na Državno univerzitet umjetnosti u Talinu. Tamo je Mihail zaronio u svijet akademskog crtanja. Puno je radio - od osam ujutro do deset uveče. Htio sam raditi čak i vikendom. U nedjelju su radionice bile zatvorene, često se penjao kroz prozor, samo da bi radio. Na Baltiku se umjetnik osjećao slobodno. U Rusiji je u to vrijeme mnogo toga bilo zabranjeno i umjetnost je bila diktirana. Na slikama je bilo neophodno nacrtati Lenjina i Staljina. U M. Nazarov Talin je osjetio poseban ukus za kreativnost. Ilmar Kimm je u to vrijeme imao velikog utjecaja na M. Nazarova.
Odbijanje i podzemni period
1958. M. Nazarov se vratio u Ufu. Bio je ispunjen novim idejama i temama. Živeći u gradu, još uvijek mu je nedostajalo selo, njegov rodni Kananikolsk i sjećanje mu je progonilo. Tako su se na platnu počele pojavljivati kuće, bazari, rijeke, traktori, muškarci u naušnicama, žene u trapezoidnim maramama, "kananikoltsy", mina, kosa, sjekira, čekić i kolica. Slike ljudi na slikama nazvao je "kananskim prstenovima".
S godinama se njegov stil pisanja usavršio, ali društvu se to nije svidjelo. Tih godina mnogi su umjetnici patili od nerazumijevanja i odbijanja. Došlo je do izravne zabrane i represije prema slikarima.
Mihail Nazarov se nije predavao. Uporno je crtao i predavao slikanje na Ufa institutu za umjetnost. Z. Ismagilova. Do 1989. Nazarov je naslikao više od 200 slika, a gotovo sve su predstavljene na njegovoj prvoj izložbi u Sverdlovsku. Ali čak i tada, njegovo se djelo doživljavalo na dva načina. U knjizi kritika na izložbi, neki ljudi su ga užasno izgrdili i ponudili da takvom umjetniku oduzmu sve četke i boje i nikome ne pokažu šta je naslikao.
Kako su godine prolazile, umjetnikov atelje više je ličio na spremište platna. M. Nazarov nikada nije težio da postane slavan. Njegova živa platna čekala su u krilima i čekala.
Na posljednjoj izložbi u svom životu, Miras, govorio je o slici. Tražio je veličinu omjera bijele i crne. Krenuo je s lijeve strane - s križa. Krst je prvi put oslikan kao okvir seoskog prozora. Iz sjećanja je došlo da je osnova okvira prozora u seljačkoj kolibi križ. Samo davno zaboravljena. Tada se činilo da će križ biti usamljen, a slučajni obrazac pojavio se s desne strane. Prema autoru, veličine crno-bijele na slici se tačno pogađaju. Ova se slika doživljava kao cjelina, jer jedna boja podupire drugu i sprečava razdvajanje dva predmeta.
Umjetnik se prisjeća svojih osjećaja dok je šetao selom. Primijetio je da kada hodate ulicom, čini se da ne idete, već kuće šetaju i kreću se s vama. To je ono što je postalo osnova za dizajn na slikama sa kućama.
Sastav "Život-biće Zinke Pustiljikove" posvećen je tetki Zinaidi Metodijevni. Predstavljena je na izložbi u Sverdlovsku. Laskav odgovor za M. Nazarov napisan je o njoj u knjizi gostiju. Redci su govorili da bi mu umjetnik samo ako je slikao ovu sliku bio dovoljan da mu se divi.
Sva Nazarovljeva djela razgovor su o životu i životu, o "životu" koji su prikazale "šezdesete". Umetnikovi junaci su pravi kananikolci, samo su im lica i figure izrezani. Čini se da slike govore da je život težak i surov.
Možete to učiniti sami - naučite druge
Više od četvrt vijeka posvetio je podučavanju slikarstva studentima. Mnogi su postali narodni i zaslužni umjetnici Republike Baškirije:
Sjećajući se učitelja, govore lijepe riječi o njemu. Na izložbi Mirasa, Amir Mazitov je rekao: „Za mene je on toliko Baškir i Sokrat, i Platon, Aristotel i Herodot svi u jednom. Može vrlo jednostavno reći o nekim dubokim, uzvišenim stvarima …"
Studenti su tražili tačno do njega na kursevima slikanja. O njemu su postojale legende među umjetnicima. Privlačio je i hipnotizirao pričama o svojoj domovini, o Baškiriji, o slikarima svih vremena. Mladi su uhvatili svaku njegovu riječ, već su shvatili da komuniciraju sa pravim majstorom.
Tajanstveni trag
Svaka era stvara inovativne trendove. Nova riječ u slikarstvu bila je predodređena dvojici majstora Baškirije: Mihailu Nazarovu i Akhmatu Lutfullinu. 70-ih godina oba su umjetnika bila žestoko kritizirana. Nazarov - za avangardizam, Lutfullin - za realizam. Ali kritika ne negira suštinu kreativnosti. Zaključak je bio da je njihova slika prožeta tjeskobom za sudbinu seoskog seljaka, bolom o zemlji.
M. Nazarov je shvatio da ljudsko pamćenje ne može mnogo sačuvati. Prisjetio se slikovite ljepote svog rodnog sela, okruženog borovom šumom na desetine kilometara. Plivao je u bistroj rijeci Kana, gdje je crvena riba došla na mrijest - krasulya. U životnom procesu nije mogao ništa promijeniti. Sve je nestalo i propalo. Šume su posječene, rijeka je zagađena i riba je nestala. Ljudi su se razišli, napuštene kuće trunule. Sve što sam mogao bilo je izraziti i sačuvati svoje dugogodišnje iskustvo na slikama.
M. A. Nazarov je preminuo u 93 godini. Do posljednjih dana slikao je u studiju. Dnevno je slikao 3 slike. Njegove slike su jednostavne i naivne samo na prvi pogled. Svaka slika odražava Nazarovljev svijet: selo i svemir. M. Nazarov je dugi niz godina forsirao i branio svoj slikovni jezik. On, seoski dječak iz okruga Zilair, uspio je ukorijeniti izdanke neformalne - apstraktne umjetnosti, koja je za mnoge i dalje misterija.
