Pozorište je nastalo kad se pojavio prvi gledatelj, koji je bio zainteresovan da gleda vatru mamera oko vatre. Ova se umjetnost razvijala stoljećima zajedno sa svojom publikom. Ovaj postupak je do danas nepromijenjen. Štaviše, ono što se događa na sceni često može nadmašiti misli i intelekt gledatelja, pružajući mu teme za razmišljanje, izražene u neobičnom obliku. Drugim riječima, pozorište se razvija samo kada se njegovi tvorci ne spuste na nivo gledaoca, već ga podižu sebi.
Instrukcije
Korak 1
"Pozorište" je predstava i mesto za predstavu. U svakom slučaju, grčka riječ "teatron" znači upravo to. Drevni Grci, čak i prije nego što su stvorili vlastito pozorište, dali su svijetu takvo ime, koje je zapelo. Odobrili su je oni bogovi kojima su se tada klanjali i u čast kojih su organizirali prve predstave-igre: Demetra, Kore i Dionis. Napokon, ovo drugo, pored zaštite kulture vinarstva, preuzelo je i funkcije pokroviteljstva nad svim kreativnim manifestacijama, uključujući poeziju i pozorište.
Korak 2
Drevno grčko pozorište dalo je svijetu razumijevanje važnosti misije teatra. Praksa ove umjetnosti bila je važna državna stvar, a pjesnici i glumci koji su u nju profesionalno uključeni smatrani su državnim ljudima. Grci su pozorište shvatili vrlo ozbiljno, pa se u početku nisu mijenjali ni za šta drugo osim za tragedije, što se prevodi kao "pjesma koza" - omaž Dionisu, koji je često prikazivan u kozjoj koži. Kasnije su se komedije pojavile kod jedinog komičara u cijeloj zemlji - Aristofana. Međutim, komedija se, s laganom Aristotelovom rukom, odmah počela smatrati inferiornim žanrom.
Korak 3
Smatra se da se službeno otvaranje svjetskog pozorišta dogodilo tokom Velikog Dionisija 534. pne., Kada je pjesnik Tespid, zbog veće svečanosti zvučanja svojih pjesama, privukao glumca da ih recituje.
Korak 4
Atinskim pjesnicima toliko se svidjela ideja da privuku recitatore da su, kako bi nadmudrili svoje rivale, jedan za drugim počeli koristiti njihove usluge. Dramaturg Eshil dodao je u glavni zbor dva glumca recitatora, a Sofoklo tri.
Korak 5
Rimski građani, za razliku od Grka, kazalište su smatrali umjetničkom bazom, gotovo sramotnom. Ako su u početku puno posuđivali od Grka, onda se vremenom umjetnost pozorišta od njih degradirala. Na pozornici Rimljana nije bila važna misao koju je dramski rad stavio u djelo, već zabava. Stoga su gladijatorske borbe bile vrlo popularne u javnosti. Nešto bolji primjeri bili su nastupi mima i pantomime.
Korak 6
Uglavnom, prerađujući starogrčka djela za scenu, rimsko je pozorište ipak uspjelo svijetu dati nekoliko besmrtnih djela takvih dramskih pisaca kao što su Seneka, Plaut, Ovidij i Apulej.
Korak 7
U doba ranog srednjeg vijeka, tokom agresivne ofanzive kršćanstva, pozorište su žestoko iskorijenili crkvenjaci iz života društva. A, budući da je trajalo oko šest stoljeća, pozorište je preživjelo gotovo čudom, probivši se kroz jedini mogući prozor u to vrijeme: crkvene liturgije i misterije.
Korak 8
Pa čak i kasnije - tokom kasnog srednjeg vijeka, u 12-15 vijeku - bilo je prilično opasno biti umjetnik, muzičar ili cirkusant. Za ovo se mogao platiti životom spaljivanjem na lomači Svete Inkvizicije. Na potpuno neobjašnjiv način, kazališna umjetnost je ipak opstala u ovom mračnom vremenu, koje je trajalo gotovo čitav milenij. Opstalo je zahvaljujući malim putujućim pozorišnim kompanijama koje su izvodile farsične komedije na temu dana i prerađivale misteriozne drame.
Korak 9
Renesansa je bila dah za čišćenje slobode za sve umjetnosti i pozorište nije bila iznimka. Vrativši se na kratko - kako bi pronašla porijeklo - drevnim slikama i modelima, kazališna umjetnost počela se brzo razvijati, koristeći u potpunosti tehnički napredak. Podignute su posebne zgrade za nastupe u gradovima. Vremenom su se pojavile profesionalne pozorišne kompanije koje su se međusobno nadmetale, a koje su često vodili dramski pisci: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Ili glavni glumac, ili menadžer koji dramskim piscima poput Marlowea ili Shakespearea naručuje ekskluzivne drame. Razvile su se razne vrste i žanrovi pozorišne umjetnosti.
Korak 10
Kasnije, gotovo do kraja 19. vijeka, pozorište se razvijalo na osnovu estetskih trendova koji su prevladavali u jednom ili drugom vremenu: od klasicizma, prosvjetiteljstva i romantizma do sentimentalizma i simbolizma. Vrlo dugo u njemu su glavne osobe bili dramski pisac, glumac i preduzetnik.
Korak 11
Od početka 20. stoljeća, sve gore navedene estetike su osvojene, gotovo ih upijajući, realizmom. I zajedno s njim nastupila je era rediteljskog pozorišta. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - upravo su oni, stvorivši svoje pozorišne škole i metode, postavili temelje za to pozorište, one iz njegovih pravaca, koji u mnogim aspektima postoje u današnje vrijeme.
Korak 12
Moderno pozorište je vedro i ponekad nepredvidivo. Takođe zadržava arhaičnost, u kojoj dominiraju nepokolebljivi postulati: sukob, događaj, akcija, reinkarnacija, igra, umetnik, režiser. No, zahvaljujući razvoju novih tehnologija, upotrebi kinematografskih i računarskih tehnologija, pojavljuju se novi oblici prezentacije bilo kog, čak i najarhaičnijeg materijala, u vezi s kojim se mnogo toga preispituje i preporađa. U modernom pozorištu organski koegzistiraju pravci poput: dramskog i dokumentarnog kazališta, modernog plesa i pozorišta pantomime, opere i baleta.
