Balet se smatra relativno mladom umjetnošću, ali njegov utjecaj na svjetsku kulturu teško se može precijeniti. Nekoliko stoljeća klasični balet pretrpio je mnoge transformacije, zahvaljujući kojima u naše vrijeme gledatelj ima priliku sagledati desetine pravaca modernog baleta.
Klasični balet
Klasični balet rođen je krajem 16. veka. U tom periodu na francuskom kraljevskom dvoru počinju se izvoditi plesovi određenog formata uz muziku tog doba. U početku su to bili izvrsni dvorski plesovi, ali nakon nekoliko decenija balet se oblikovao u zaseban žanr i počeo se ispunjavati elementima drame. Prvi koji je razvio jasne kanone za ovu umjetnost bio je francuski koreograf Jean-Georges Noverre. Zahvaljujući ovom majstoru, u drugoj polovini 18. veka, klasični balet - izražavanje dramskih slika kroz ples - stekao je izvanrednu popularnost.
U tom periodu formirale su se neke karakteristične karakteristike klasičnog baleta, koje su i danas relevantne. Među njima - prozračnost pokreta, posebna odjeća od „letećih“tkanina, kao i posebne cipele - puinte cipele.
U Evropi se pojavio uski krug pravih poznavalaca baleta. Vodeći kompozitori pisali su muziku za baletske predstave, a svaka izvedba pretvorila se u plemeniti događaj visokog profila.
Ruski klasični balet
Balet je u Rusiju došao 1673. godine: car Aleksej Mihajlovič otvorio je vrata svoje palate za prvo izvođenje u zemlji. U to doba na ruski balet je u potpunosti uticala evropska škola koreografije. Međutim, ova činjenica bila je apsolutni plus za Rusiju. Balet, u kojem su pretežno bile uključene žene, postao je umjetnost za elitu, zabava za elitu.
Glavna ličnost koja je pokrenula revoluciju klasičnog ruskog baleta bio je Petar Iljič Čajkovski. Legendarni kompozitor podigao je ovo polje koreografije na još jedan nivo. Njeni principi su bili sljedeći;
- transformacija baleta u višedimenzionalnu predstavu;
- sposobnost otkrivanja linija priča kroz plastiku;
- odbijanje milimetara provjerenih pokreta, umjesto toga - sloboda, dopuštajući umjetniku da u akciju unese svoju individualnost;
- izuzetna drama, koja je bila glavno sredstvo prenošenja unutrašnjeg stanja junaka.
Od početka 20. veka do danas, balet u Rusiji ostao je elitna umetnost, a naša zemlja decenijama je ostala svetski lider na ovom području. U to vreme na sceni su blistale Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
U drugoj polovini 20. veka zvijezde scene bile su Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Ovi sjajni plesači proslavili su Rusiju širom svijeta, postali muze za umjetnike i filmaše, a nastavili su i da formiraju kulturnu elitu zemlje.
Evolucija klasičnog baleta
Svjetska kulturna revolucija 20. vijeka nije mogla imati utjecaja na klasični balet čiji su kanoni bili suviše kruti tokom mnogih decenija. U tom se periodu rodila modernost - stil koji je istisnuo klasične baletske kanone. Čajkovski je samo dao prvi zamah za takve transformacije, a kulturno okruženje je brzo reagiralo na novi trend. Američka plesačica Loe Fuller bila je simbol secesije. Na sceni je stvorila nevjerovatnu predstavu, kombinirajući elemente akrobacije, drame i klasičnog baleta. Njena slika s ogromnim krilima od letećih tkanina i danas se koristi u modernim produkcijama.
Trendove koje je postavila Loe Fuller nastavila je njezina kolegica Isadora Duncan. Dvije poznate balerine s početka prošlog vijeka, bez pretjerivanja, transformirale su ovaj pravac koreografije. U balet su unijeli kreativnost, slobodu kretanja, umjetnost, pa čak i nečuvenost. Zapravo su čitavom svijetu jasno stavili do znanja da klasični balet ne može stagnirati: umjetnost se razvija paralelno s erom, pa je njeno ponovno rođenje neizbježno.
Savremeni balet
Secesijski stil bio je samo početak velike transformacije baleta. 20. vijek bio je apoteoza promjena. Prije svega, tome su pomogle kolosalne ekonomske i političke promjene u svijetu, jer prošlo stoljeće, u smislu brzine razvoja, znatno premašuje čak i čitav milenijum.
Ključna promjena u modernom baletu može se sažeti u jednu riječ - "eksperiment". Međutim, transformacija se nije dogodila preko noći.
Sve je započelo postupnim napuštanjem strogih principa klasičnog baleta.
- neobavezna upotreba pozicija klasičnog baleta;
- odbijanje naglašenog "produženja" ruku i nogu;
- odbijanje složenih inverzija i skokova uvis.
I to je bio samo početak. Jučer se bez ovih obaveznih elemenata balet činio nemogućim, ali posljednjih godina ova je umjetnost doživjela mnogo ozbiljnije inovacije.
Jedan od glavnih trendova modernog baleta je njegovo presijecanje s drugim umjetnostima, pa čak i sportom. Da, danas je balet vrlo blizu akrobacije. Njegovi elementi mogu biti toliko složeni da samo ljudi sa izuzetnim fizičkim sposobnostima mogu dostići visine u ovom obliku umjetnosti. Ali možemo li reći da je tehnika zasjenila dramu? Malo vjerovatno. Samo što je dramska komponenta modernog baleta poprimila potpuno drugačija obeležja.
Savremeni balet mogu se okarakterizirati sljedećim obilježjima.
- Korištenje avangardne i druge neformatne muzike;
- Autorska drama;
- Transformacija baletne predstave u višestruku predstavu, ulog u zabavi.
- Izuzetna tehnička složenost.
Trendovi u razvoju modernog baleta
Jasno je preuranjeno reći da klasični balet gubi tlo pod nogama. Suprotno tome, još uvijek ga karakterizira elitni status. Pravi poznavaoci ove umjetnosti teško da će napustiti akademske izvedbe klasičnih djela, koja su i dalje standard koreografske vještine.
U tom kontekstu, savremeni balet se jasno ističe svojim alternativnim formatom. Koreografi našeg doba često balansiraju na ivici, jer je stvaranje baletske predstave na avangardni način i ne ulaziti u "pop muziku" zastrašujući zadatak. Zbog toga se moderni balet odlikuje tehničkom složenošću, spektakularnošću i snažnim filozofskim sadržajem.
U Rusiji je jedna od ključnih figura savremenog baleta Boris Eifman, umetnički direktor baletskog pozorišta Sankt Peterburg. 70-ih godina majstorske izvedbe izazvale su brujanje. Eifman je radio na klasičnom materijalu, koristeći akademsku koreografiju i djela ruskih autora, ali istovremeno donoseći puno inovativnih tendencija u svaku produkciju. Djela koreografa s oduševljenjem su prihvaćena kako u našoj zemlji tako i u inostranstvu. Tokom godina stvorio je mnogo zanimljivih predstava - od rock baleta do dječjih predstava na moderan način.
Dugo se vjerovalo da se moderni ruski balet razvija pod snažnim utjecajem Zapada. To je samo djelimično tačno. Ruski koreografi reaguju na globalne trendove ka eksperimentiranju, ali ne idu dalje od visoke umjetnosti.
U Evropi i SAD-u često možete vidjeti baletne predstave na ivici kiča, kada šokantni, iskreni kostimi glumaca i instalacije velikih razmjera dođu do izražaja. U tom kontekstu, savremeni ruski balet je osebujniji i akademskiji. Koreografi naše zemlje u ovu umetnost unose nacionalni folklor, interpretiraju klasike na nov način, često se oslanjaju na zabavu, ali istovremeno se s velikom pažnjom odnose prema klasičnom nasleđu.
