Svi koji su nekako povezani sa muzikom, kako profesionalno, tako i na nivou amatera, znaju šta je violončelo. Bez toga se ne održava niti jedan instrumentalni koncert, muzičko delo se ne može otkriti i preneti slušaocu u punoj meri, u svoj svojoj dubini.
Violončelo je obavezni instrument u ansamblima i simfonijskim orkestrima. Upravo ona čini tehniku zvuka melodije dubokom, bogatom i cjelovitom. Zbog melodičnosti njenog "glasa", violončelo često nastupa kao solista ako muzička grupa treba da izrazi emocije poput tuge, tačke ili tople tuge, kako bi melodiju ispunila lirskim raspoloženjem.
Šta je violončelo
Violončelo je muzički instrument tipa gudački luk iz registra basa i tenora. Poznat je od 16. stoljeća, vizuelno sličan violi ili violini, ali po veličini mnogo veći od njih. U muzici se violončelo, zbog svojih neograničenih "vokalnih" mogućnosti, koristi u sljedećim aspektima:
- solo (pojedinačno),
- kao dio orkestra,
- prilikom izvođenja melodije sa gudačkim ansamblom.
Violončelo, poput violine, ima 4 žice. To je najniži zvuk gudačkog instrumenta i bez njega neke muzičke grupe jednostavno ne mogu funkcionirati, na primjer, poput kvarteta ili kamernog ansambla.
Visina žica violončela je za jednu oktavu niža od visine viole. Njene note su napisane u tenorskim ili basovskim treble ključevima, ali opseg njenog zvuka neobično je širok, zahvaljujući jedinstvenoj tehnici sviranja, stvorenoj tokom vekova postojanja violončela.
Istorijat stvaranja instrumenta
Do sada se pouzdano ne zna ko je tačno izmislio violončelo. Prvi put se spominje na početku, tačnije, u prvoj polovini 16. vijeka, a bilo je povezano s imenima dvojice proizvođača žičanih instrumenata - Italijana Gaspara da Sala i njegovog učenika Paola Magginija. Postoji još jedna verzija o tome ko je i kada izumio violončelo. Prema njenim riječima, tvorac instrumenta bio je najpoznatiji majstor u 16. vijeku iz porodice Amati po imenu Andrea.
Povijesna, dokumentirana činjenica samo je da je moderni oblik violončela, s tipičnim nizom žica i karakterističnim zvukom, zasluga Antonija Stradivarija. Pored toga, takvi poznati muzičari i majstori kao što je Jeseppe Guarneri učestvovali su u poboljšanju instrumenta u različitim vekovima. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana i drugi. Od kraja 18. vijeka oblik tijela, veličina instrumenta i njegov niz žica nisu se promijenili.
Karakteristike violončela
Violončelo je jedini muzički instrument koji je stoljećima zadržao oblik i jedinstvene dizajnerske karakteristike. Promijenjena je čak i violina - promijenjeno je drvo za izradu kućišta i kompozicije za njenu impregnaciju, slikanje, obnavljanje žica.
Glavni dijelovi violončela:
- slučaj,
- lešinar,
- glava,
- luk.
Tijelo violončela sastoji se od donje i gornje zvučne ploče, rupe za zvučnu rezonancu (fphy). Pored toga, postoje i drugi važni detalji u konstrukciji kućišta - unutrašnji nosač nosača, petlja, držač za glavu, dugme, školjka.
Luk za violinu ili luk za violu nije pogodan za sviranje violončela. Ovaj integralni atribut instrumenta sastoji se od štapa izrađenog od prirodnog drveta bambusa ili fernambua, ebanovina traje s sedefnim umecima, prirodna ili umjetna konjska dlaka. Napetost preslice na pramcu violončela podešava se osmostranim vijkom pričvršćenim na trsku.
Karakteristike zvuka violončela
Mogućnosti violončela, u smislu produkcije zvuka, razlikuju se od širine i dubine od sličnih instrumenata. Majstori orkestra njen zvuk karakteriziraju kao
- melodičan,
- lagano zagušen
- napeto,
- sočno.
U paleti ansambla, kvarteta ili orkestra, violončelo zvuči kao najniži ton glasa osobe. Tokom samostalne izvedbe ovog instrumenta, čini se kao da violončelo lagano vodi razgovor s publikom o nečemu vrlo važnom i stvarnom, njegov dubok, melodičan zvuk fascinira, doslovno hipnotizira, i to ne samo znalce umjetnosti, već i one koji slušaju tome prvi put.
Svaka od žica violončela zvuči posebno i jedinstveno, a opseg njihovog zvučanja proteže se od muževnog sočnog basa do tople i nježne viole, što je tipično za istinski ženske dijelove. Najveći kompozitori i muzičari svjetskog glasa više puta su govorili da je violončelo sposobno da "ispriča", na primjer, zaplet opere bez riječi i vizuelnih slika.
Kako svirati violončelo
Tehnika sviranja violončela bitno se razlikuje od tehnike sviranja drugih žičanih muzičkih analoga. Instrument je prilično velik, čak i glomazan, i trebao bi biti poduprt na tri točke - u području tornja (na podu), bliže desnoj strani grudi i lijevom koljenu. Kada učite svirati violončelo, teme prvih lekcija su upravo kako je postaviti, zadržati.
Dalje, savladavaju se vještine klanjanja. Da bi u potpunosti prekrivao niz žica instrumenta tokom proizvodnje zvuka, violončelo je malo okrenuto udesno od muzičara. Vrlo je važno osigurati da sloboda kretanja lijeve ruke ničim nije ograničena.
Iznenađujuće je da mnogi glazbenici početnici, čak i sa savršenim sluhom i sposobnošću sviranja gudačkih instrumenata, ne mogu savladati tehniku sviranja na violončelu i zaustaviti se upravo u fazi učenja da je drže i podržavaju.
Zanimljivosti o violončelu
Violončelo se s pravom može smatrati najskupljim muzičkim instrumentom. Njenu kopiju, koju je stvorio Stradivari 1711. godine, muzičko udruženje iz Japana kupilo je na jednoj od aukcija za više od 20 miliona eura.
Procjena kvalitete zvuka violončela za najbolje glazbenike i glazbene grupe sa svjetskim imenima odvija se u mraku, a u tim osebujnim nadmetanjima, u pravilu, pobjeđuju modeli proizvođača violina iz 16., 17. i 18. vijeka.
Violončelo nije samo instrument za klasičnu muziku. Finski hard rock sastav Apocalyptica ne izlazi na scenu bez nje. Svaka melodija njihovih pjesama uključuje dio za violončelo, a takav rock zvuči vrlo lijepo, originalno, ali tradicionalno za taj žanr.
Instrument se koristi ne samo kao muzički instrument - umjetnica Julia Borden slika apstrakcije na tijelima violončela, koja aktivno kupuju znalci umjetnosti širom svijeta, i ukrašava najbogatije kuće, pa čak i muzeje.
