Trenutno se broj ljudi koji se bave kreativnim aktivnostima brzo povećava. A jedan od najpopularnijih oblika savremene umjetnosti je koreografija.
Koreografija je umjetnost komponovanja i inscenacije plesa. Izraz se pojavio oko 1700. godine kao rezultat kombinacije dvije starogrčke riječi koje znače "okrugli ples" i "zapisivanje". Izvorno značenje koncepta je "umjetnost snimanja plesa koreografa", odnosno služio je za označavanje sistema plesne stenografije koji su se pojavili u to vrijeme. Kasnije se počeo primjenjivati kako na postavljanje plesova, tako i na plesnu umjetnost uopšte. Trenutno, prema postojećem standardu, koreografija znači kombinaciju baleta i plesa. Ali ovaj se izraz također odnosi na postavljanje brojeva u drugim vidovima umjetnosti sličnim plesu, na primjer, umjetničkom klizanju, pa čak i umjetničkom vožnji.
Tokom svog postojanja i razvoja, koreografija kao umetnost stvorila je svoj umetnički i izražajni jezik, čitav sistem tehnika za prenošenje slike. Osnova ove slike je pokret, koji je pak inherentno povezan s ritmom i muzikom. Zajedno omogućavaju plesaču da ispriča živopisnu, izražajnu, emotivnu priču.
Važne komponente koreografije
Možete početi vježbati koreografiju u bilo kojoj dobi, ali morate imati na umu da ona, kao i svaka umjetnost, postavlja niz zahtjeva za svog sljedbenika.
Pravi ples ne može bez sljedećih komponenti:
- Dobra fizička forma. Profesionalni plesač trebao bi imati trenirane mišiće, istezanje, izdržljivost i razvijenu koordinaciju.
- Gracioznost pokreta. Svi elementi moraju biti razrađeni do automatizma kako bi pokreti bili jasni i laki.
- Izražajnost pokreta i izraza lica. Ples je vrsta muzičke pantomime. Budući da tokom plesa umjetnik mora ispričati priču bez upotrebe riječi, vrlo je važno maksimizirati upotrebu svih dijelova tijela, uključujući i lice, stavljajući potrebnu poruku u svaki pokret.
- Senzualnost. Ovaj aspekt je usko povezan sa prethodnim. Da bi priča prikvačila gledatelja, on mora vidjeti da plesač "gori" od onoga što radi, da u njemu postoji "iskra".
- Emocionalni naboj. Vrlo je teško izvesti dobar ples bez odgovarajućeg emocionalnog stava. Da bi gledaocu prenio energiju plesa, umjetnik je mora sam osjetiti.
Glavne karakteristike plesa
- Ritam je obrazac i brzina ponavljanja i izmjenjivanja osnovnih pokreta.
- Dinamika - stepen opsega, napetosti, emocionalnosti prilikom izvođenja elemenata.
- Crtanje - kombinacija pokreta, slike koju stvaraju.
- Tehnika - stepen kontrole tijela, sposobnost reprodukcije određenih elemenata.
Vrste koreografija
Danas se koreografija obično dijeli u 3 velike grupe:
- Narodni.
- Classic.
- Moderno.
Narodno i klasično nastali su ranije, išli su dužim putem razvoja, stoga imaju izražajniji skup pokreta i glavni su. Savremena koreografija uključuje mnoštvo pravaca nastalih nakon klasičnog baleta.
Narodna koreografija
Umjetnost plesa prisutna je na ovaj ili onaj način u kulturi svake nacije. U skladu s tim, narodni plesovi odražavaju svjetonazor, kulturne karakteristike, rituale i tradiciju određene etničke skupine. U pravilu su šarene i izražajne. Narodna umjetnost plesa nije statična: prelazeći s koljena na koljeno i zadržavajući osnovu, ona se i dalje mijenja, stječući nove elemente i obogaćujući se novim značenjima.
Porijeklo bilo kojeg narodnog plesa može se naći na selu. Seoski način života s laganim tokom, ritmom rada i života, uspostavljenim temeljima formira određenu stabilnost umjetničkog ukusa, psihologije i sistema vrijednosti. Dalje, ovaj skup karakteristika dopunjen je iskustvom narednih generacija, čime narodna umjetnost stiče nova obilježja, slike i ideale. Kao rezultat, vidimo odraz ukupnog sveg najboljeg što je svojstveno kulturi određenog naroda.
Glavne karakteristike narodnog plesa:
- Sadržaj. Narodni ples je odraz kulture i mentaliteta etničke grupe.
- Realizam. Svaka nacija uvijek ima specifične ideje i uzbudljiva pitanja koja se odražavaju na smislene, jasne i razumljive slike.
- Izražajnost. Narodne plesove odlikuju vedrina, originalnost, emocionalnost i prisustvo duše.
Klasična koreografija
Naravno, svi ljudi žive i razvijaju se u različitim uslovima, imaju različite ideale i specifične osobine. Stoga su etnički plesovi vrlo raznoliki. Klasična koreografija je, s druge strane, postala nakupina najljepših, gracioznih i skladnih pokreta svojstvenih plesnim kulturama različitih nacija.
Preteče modernih koreografa mogu se smatrati plesnim majstorima koji su služili na kraljevskim dvorovima. Oni su razvili jedinstvene standarde - neku vrstu "plesnog bontona" kojeg se i dalje držimo.
Glavne karakteristike klasičnog plesa:
- Tehnika. Klasični plesovi formiraju se prema određenim kanonima, na osnovu skupa pokreta i položaja karakterističnih za određenu vrstu.
- Definicija. Svi elementi moraju biti izvedeni korektno i čisto, bez nepotrebnih pokreta i drugih "mrlja".
- Elegance. Budući da je, kao što je gore spomenuto, klasična koreografija upila sve najljepše plesove iz različitih kultura, a istovremeno postavlja visoke zahtjeve prema kvaliteti izvedbe, rezultat je vrlo profinjenog i slikovitog djela.
Uprkos svojoj sofisticiranosti i gracioznosti, klasični plesovi su vrlo intenzivan i mukotrpan posao usmjeren na razvoj izdržljivosti, fleksibilnosti i umjetnosti.
Savremena koreografija
Moderna koreografija, za razliku od svojih predaka, ne prepoznaje nikakva pravila. Ne postoje obavezni pokreti i položaji, glavna poruka je individualnost plesača.
Ovaj trend je formiran na Zapadu početkom 20. vijeka, a sada uključuje mnogo različitih trendova.
Glavne karakteristike modernog plesa:
- Plastika. Mnogi moderni plesovi temelje se na sportskim elementima, istezanju.
- Zasićenje. Moderna koreografija u pravilu uključuje mnogo različitih pokreta, plesač je gotovo trajno u aktivnom pokretu.
- Individualnost. Budući da ovdje ne postoje pravila i kanoni, svi se mogu što više izraziti u plesu, svoje misli, osjećaje, ideje, strahove - čitav spektar iskustava.
- Emocionalnost. Ovaj aspekt proizlazi iz prethodnog. Ne postoje pravila u vezi s plesnom tehnikom, ali ispoljavanje emocija je ovdje presudno važno. Plesači koji nastupaju u žanru moderne koreografije često moraju biti dobri glumci da bi svojim plesom što slikovitije i izražajnije ispričali određenu priču.
Ples je sastavni dio našeg života. Za neke je ovo slobodno vrijeme i način da se opustite, opustite, zabavite ili oslobodite stresa, održavajte formu. Za nekoga - profesionalna aktivnost, omiljeni posao i stalno kretanje naprijed, rast i samosavršavanje. A koreografija, kao proces razvijanja koncepta i izravnog postavljanja plesa, zauzima važno mjesto u životu ljudi povezanih s ovom vrstom kreativnog izražavanja.
