Autorska pjesma kao žanr pojavila se sredinom prošlog vijeka istovremeno u nekoliko zemalja. Obično se takve pjesme izvode s gitarom, tekst prevladava nad muzikom, a izvođač je često autor i riječi i melodije.
Karakteristike autorske pjesme
Izvođače autorske pjesme često uspoređuju s predstavnicima narodne kulture: tekstopisci u Drevnoj Grčkoj, guslari u Rusiji, kobzari u Ukrajini. Smatra se da je izraz "autorska pjesma" uveo V. Vysotsky. S jedne strane, autorska pjesma odvojena je od profesionalne pozornice, a s druge od urbanog folklora. Autorska pjesma se uvijek trudila da bude slobodna, neovisna, bez cenzure. B. Okudzhava to karakteriše na sljedeći način: "Ovo je moj vapaj, moja radost, moja bol zbog kontakta sa stvarnošću." Bilo koja linija svake autorske pjesme prožeta je ličnim principom. Pored toga, način prezentacije, karakter lirskog junaka i, često, scenska slika autora takođe su lični. Na mnogo načina, autorska pjesma je ispovjedna. Mjera otvorenosti je mnogo veća nego u bilo kojoj pop pjesmi.
Autorska pjesma nije upućena svima, već samo onima koji su podešeni na istu valnu dužinu s autorom, spremni slušati i dijeliti njegova osjećanja. Sam autor-izvođač kao da izlazi iz publike i govori na gitari o onome o čemu svi razmišljaju. Svako veče u amaterskim pjesničkim klubovima je susret prijatelja koji se dobro razumiju i vjeruju jedni drugima. Prema B. Okudzhavi, autorska pjesma je „oblik duhovne komunikacije istomišljenika“. Za razliku od pozornice, autorska pjesma nema zvaničnost, udaljenost između izvođača i publike, niti formalizirani publicitet.
Među autorima izvođačima „prvog poziva“(Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin i drugi) nije bilo nijednog profesionalnog muzičara. Neki od njih mogli bi se nazvati profesionalnim pjesnicima samo uz puno konvencije. Većina njih su nastavnici, sportisti, inženjeri, naučnici, lekari, novinari, glumci. Pjevali su o onome što ih je brinulo i njihove vršnjake. Lirski junaci pjesama najčešće su bili geolozi, penjači, mornari, vojnici, cirkusanti, dvorišni "kraljevi" - lakonski, ali pouzdani ljudi na koje se možete osloniti.
Istorija autorske pjesme u SSSR-u i Rusiji
Istoričari vjeruju da je urbana romansa bila preteča autorske pjesme. U početku su većinu izvornih pjesama napisali studenti ili turisti. Ova se muzika zapanjujuće razlikovala od one koja se distribuirala „odozgo“, odnosno državnim kanalima. Svaka autorska pjesma je priznanje svog tvorca, priča o jednoj od životnih epizoda ili rimovano gledište na određeno pitanje. Smatra se da je žanr pokrenuo Nikolaj Vlasov, koji je komponovao čuveni "Studentski rastanak". Do sada se mnogi sjećaju ovih redova: "Ti ćeš otići na sobove, ja ću u daleki Turkestan …".
Pedesetih godina prošlog stoljeća studentsko pisanje pjesama postalo je izuzetno popularno. Gotovo svi su čuli pjesme L. Rozanova, G. Shangin-Berezovskog, D. Suhareva, koji su u to vrijeme studirali na Biološkom fakultetu Moskovskog državnog univerziteta, ili pjesme Yu. Vizbora, A. Yakusheva, Yu. Kima - studenti Pedagoškog instituta imena V.. AND. Lenjin. Izvodili su se na planinarenjima, tokom studentskih putovanja, kao i u zadimljenim kuhinjama.
Pojavom magnetofona autori su snimali svoja djela, a prijatelji su razmjenjivali kolute i kasete. U 1960-1980. Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky plodno su pisali u ovom žanru. Dugo godina autorska pjesma bila je jedan od glavnih oblika izražavanja njihovog gledišta među takozvanim "šezdesetima".
Faze razvoja autorske pjesme
Prva od dominantnih i jasno istaknutih faza u razvoju autorske pjesme je ona romantična. Datira od 1950-ih do sredine 1960-ih. Čuveni Bulat Okudzhava pisao je u tom smislu. Put u takvim autorskim pjesmama predstavljen je kao linija života, a osoba je bila lutalica. Prijateljstvo je bilo jedna od glavnih slika. Vlasti gotovo da nisu obraćale pažnju na autorsku pjesmu ove pozornice, smatrajući je amaterskom predstavom u okviru skečeva, studentskih kritika i turističkih okupljanja.
Početkom šezdesetih započela je satirična faza autorske pjesme. Jedan od najsjajnijih predstavnika je Alexander Galich. Posjeduje pjesme poput "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", u svakoj od kojih je postojeći sistem oštro kritiziran. Julius Kim se malo kasnije (od sredine šezdesetih) okrenuo prvo ironičnom, a zatim satiričnom tumačenju stvarnosti oko sebe. U svojim pjesmama iskreno i otvoreno skreće pažnju na aktualna pitanja ("Moja majka Rusija", "Razgovor dva doušnika" i drugi). Kim i Galich neke od svojih pjesama posvećuju sovjetskim disidentima. Vladimir Vysotsky se i dalje drži linije protestnih pjesama. U svoje tekstove uključuje narodne i nepristojne riječi. Autorska pjesma iz krugova inteligencije ide "narodu".
U posebnoj fazi, koju je teško zauzeti u bilo kojem vremenskom okviru, uobičajeno je izdvajati ratne pjesme. U njima nije bilo herojske patetike. U autorskoj pjesmi Veliki otadžbinski rat imao je ljudsko lice iskrivljeno patnjom („Zbogom, momci!“B. Okudzhave, „Desilo se, ljudi su otišli“V. Visockog, „Balada o vječnoj vatri“A. Galich).
Iskreno satirične pjesme, kao i pjesme na vojnu temu, privukle su pažnju vlasti. 1981. godine održao se XXV moskovski sastanak klubova amaterskih pjesama, nakon čega je preko Svevezničkog centralnog vijeća sindikata poslano pismo u kojem je naređeno da odbije davanje prostora za koncerte Tkačevu, Mirzajanu i Kimu. Prestali su da se snimaju za radio, pozvani na televiziju. Aleksandar Galič bio je prisiljen emigrirati. Istovremeno, magnetne trake sa autorskim pjesmama su ponovo snimljene, aktivno distribuirane među prijateljima i poznanicima. Članovi Sindikata pisaca podržavali su na svaki mogući način „pjesnike koji pjevaju“, a članovi Sindikata kompozitora aktivno su kritizirali amaterske melodije. Međutim, pjesme S. Nikitina, A. Dulova, V. Berkovskog i nekih drugih autora uvrštene su u zbirke pjesama namijenjene običnim sovjetskim ljudima.
Autori su napustili studentsku klupu, sazreli. Počeli su razgovarati o nostalgiji za prošlošću, razgovarati o izdaji, kajati se zbog gubitka prijatelja, kritizirati ideale i zabrinuto razmišljati o budućnosti. Uobičajeno je ovu fazu u razvoju autorske pjesme definirati kao lirsko-romantičnu.
Devedesetih godina umjetnička pjesma prestala je biti protestna pjesma. Broj pjesnika koji pjevaju neprestano je rastao. Izdavali su albume, nastupali na koncertima i festivalima bez ikakvih ograničenja. Na TV-u i radiju postojali su programi posvećeni autorskoj pjesmi.
