Konstantin Somov je najskuplji ruski umjetnik; majstor pejzaža i portreta; predstavnik ruske simbolike i modernosti. Umjetnik je napisao groteskne erotske scene, kreirao porculanske kompozicije i bavio se dizajnom knjiga. Rođen u predrevolucionarnom Sankt Peterburgu, umro je u egzilu, ostajući tražen do svoje smrti.
Život u Rusiji
Konstantin Andreevič Somov rođen je 18. (30.) novembra 1869. u Sankt Peterburgu. Njegov otac, Andrej Ivanovič Somov, matematičar po obrazovanju, dugo je bio kustos u Ermitažu. Majka - Nadežda Konstantinovna Somova (rođena Lobanova) - brinula se o kući i djeci, bila je dobar muzičar i dobro obrazovana osoba. Porodica je imala troje djece. Konstantinov stariji brat Aleksandar služio je u Ministarstvu finansija. Mlađa sestra Anna je pjevačica i dizajnerica. O Ani je poznato da je kod kuće studirala slikarstvo pod nadzorom svog brata Kostje.
Andrej Ivanovič je prvi prepoznao budućeg velikog umjetnika u svom sinu i ustrajno mu je usadio ljubav prema slikanju. To je uglavnom bilo zbog velikog broja crteža, gravura i slika koje su se čuvale u Somovljevoj kući. Mali Kostja počeo je slikati sa šest godina. Kao što se Aleksandar Benois prisjetio nakon smrti Somova, "Somov je ipak bio dužan okolini u kojoj je odrastao za svoju glavnu umjetničku kulturu."
U dobi od 10 godina, Kostya Somov je ušao u gimnaziju Karl May u Sankt Peterburgu. Tamo je upoznao budućeg umjetnika Alberta Benoita, s kojim će biti prijatelj čitav život, te budućeg pijanista i kompozitora Waltera Nouvela i budućeg publicista i književnog kritičara Dmitrieva Filosofova. Svi oni su naknadno učestvovali u osnivanju umetničkog udruženja „Svet umetnosti“i u stvaranju istoimenog časopisa.
Nakon gimnazije u dobi od 19 godina, Konstantin Somov studirao je na Sankt Peterburškoj akademiji umjetnosti. Potom je pohađao časove u radionici Ilje Repina, a kasnije, nakon odlaska u Pariz, studirao je na Accademia Colarossi, gde je naučio lekcije secesije i francuskog rokokoa. Kao tinejdžer i mladić, Kostya Somov je često putovao u inostranstvo sa roditeljima. Posjetio je Pariz, Beč, Graz. Kada je napunio 21 godinu, Konstantin je putovao s majkom po Evropi, posjetivši Varšavu, Nemačku, Švajcarsku, Italiju. U dobi od 25 godina putovao je sa ocem u Njemačku i Italiju.
Februarska revolucija 1917. oduševila je Konstantina Somova, ali je oktobarsku revoluciju dočekao suzdržano, ne nalazeći mjesto za sebe u novoj političkoj strukturi. Somov je imao certifikat o zaštiti svoje antičke kolekcije, međutim, naknadno su svi predmeti umjetnosti nacionalizirani. 1919. godine u njegovoj vili otvoren je muzej namještaja, a slike su prenesene u muzej Rumyantsev 1920. godine.
1918. godine, u 49. godini, Konstantin Somov unapređen je u profesora petrogradskih državnih besplatnih obrazovnih radionica.
Život u egzilu
1923. godine, kada je Somov imao 54 godine, otišao je u Ameriku da organizuje izložbu ruskih umetnika. Više od godinu dana radio je na izložbi, na kojoj je, između ostalog, predstavljeno 38 njegovih djela, i nikada se nije vratio u Rusiju. Od 1925. godine umjetnik Konstantin Somov trajno je živio u Francuskoj - neko vrijeme sa svojim bliskim prijateljem i stalnim modelom Metodijem Lukjanovom u Normandiji, zatim u Parizu, gdje je kupio stan na Bulevaru Excelmans.
U Francuskoj se Konstantin Somov ne bavi samo kreativnošću, već aktivno učestvuje u društvenim aktivnostima, promovišući rusku umjetnost. Vodio je aktivan društveni život, pohađa izložbe, koncerte i performanse i podučava mlade umjetnike.
Konstantin Somov iznenada je umro od bolesti srca u 69. godini. Umjetnik je sahranjen na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Pariza.
Izložbe i priznanja
Konstantin Somov bio je popularan umjetnik i u predrevolucionarnoj Rusiji i u emigraciji. Po prvi put, Somovljevi radovi pojavili su se na izložbi Društva ruskih akvarela 1894. godine.
Njegova prva lična izložba priređena je u Sankt Peterburgu kada je umjetnik imao 34 godine. Na njemu su predstavljena 162 djela Konstantina Somova. Iste godine prikazano je 95 radova u Hamburgu i Berlinu. Umjetnik je redovno pokazivao svoje radove na izložbama "Svijeta umjetnosti", djela su mu bila predstavljena na berlinskoj i bečkoj "Secesiji" i na Pariškom jesenskom salonu.
Povodom 50. godišnjice umetnika 1919. godine, u Tretjakovskoj galeriji održana je njegova lična izložba.
Somova djela nalaze se u kolekcijama londonske galerije Tate, njujorškog Metropoliten muzeja, Helsinškog ateneja, stalnih postavki Tretjakovske galerije u Moskvi i Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu. Mnoge slike Somova kupili su privatni kolekcionari.
Inače, Konstantin Somov postao je najtraženiji umjetnik na svjetskim aukcijama. Njegova slika Ruski pastoral, koju je naslikao u 53. godini, prodata je u Christie'su 2006. za rekordni iznos od 2,4 miliona funti. Rekord je 2007. godine na aukciji Christie'sa u Londonu oborio isti Somov - njegova slika Duga prodana je za 3 miliona 716 funti uz početnu cijenu od 400 hiljada funti.
Kreativnost Konstantin Somov
Način modernističkog umjetnika može se definirati kao retrospektivizam, elegičnost, sofisticiranost. Njegov bliski prijatelj Alexander Benois, koji je 1898. godine napisao članak o Somovu u časopisu "World of Art", kasnije je napisao da je Somov rad pod utjecajem engleske i njemačke grafike (Beardsley, Conder, Heine) i francuskog slikarstva 18. veka, „Mali Holanđani“i rusko slikarstvo prve polovine 19. veka. Konstantin Somov nije vidio ništa novo u djelu Lutalica, kao ni u priznatim majstorima kao što su Cezanne, Gauguin i Matisse, i zaronio je u atmosferu rokokoa iz 18. vijeka.
Konstantinu Somovu posebno je bio zanimljiv pejzaž koji je slikao i na portretima i u žanrovskim scenama. Na njegovim slikama sklad boje i teksture prenosi idiličnu i duševnu sliku prirode.
Sve vrste erotike široko su zastupljene u Somovim djelima - bufoniranje i bufoniranje u galantnim pejzažima i erotika golog muškog tijela na portretima. Sam umjetnik vjerovao je da je umjetnost nezamisliva bez erotske osnove.
Portreti
Konstantin Somov je priznati majstor portretnog žanra. Njegovi portreti ne prenose samo izgled junaka, već gledaju u dušu, otkrivajući skrivene tajne i prikazuju sve sitnice i nedostatke. Tokom svog života Somov je stvorio ogroman broj portreta. Junaci njegovog djela bili su njegovi roditelji; prijatelji iz djetinjstva; poznati i malo poznati ljudi. U Tretjakovskoj galeriji nalazi se portret umetnice Evgenije Martinove "Dama u plavom", na kojoj je umetnik radio tri godine. Ovo se djelo s pravom smatra vrhuncem umjetnikovog rada.
Somov stvara novu vrstu portreta - retrospektivu. Svoje savremenike slika u haljinama prošlih razdoblja, na pozadini starih parkova.
Kistovi i olovke umetnika uključuju portrete Vjačeslava Ivanova, Aleksandra Bloka, pesnika Mihaila Kuzmina, umetnika Jevgenija Lanserea i Mstislava Dobužinskog, kompozitora Sergeja Rahmanjinova i mnogih drugih. Konstantin Somov je naslikao mnogo autoportreta. Na njima ga vidimo u različitim godinama - od mladića do starije impozantne osobe.
Pejzaži
Predeli Somovskog uvek su ispunjeni uspomenama na njegovu rodnu zemlju, s kojom je morao da se rastane. I iz prirode i iz sjećanja slikao je ono što mu je bilo drago - dugu, jesen, ljetni sumrak, šumu i polja.
Galantne skice
Konstantin Somov pokazao je Rusiji i čitavom svetu galantne slike i skice stilizovane u 18. veku. Bila je to nova riječ u umjetnosti - stilizacija i groteska. Njegov ironični svijet naseljavaju ljubavnici i ljubavnice, harlekini i parovi koji se ljube. Naslovi radova već sadrže onu bajku i misteriju koja je Somova privlačila čitav život - "Harlekin i dama", "Kolumbinov jezik", "Ljubavnici". Veče”,„ Harlekin i smrt”,„ Ostrvo ljubavi”,„ Čarobnica”,„ Galantna scena”,„ Čarobni vrt”,„ Magija”,„ Plava ptica”.
Grafika knjiga
Konstantin Somov bio je traženi dizajner. Učestvovao je u dizajniranju časopisa "World of Art", "Parisienne" i druge periodike. Stvorio je ilustracije za "Grofa Nulina" A. S. Puškin, novele Nikolaja Gogolja "Nos" i "Nevski prospekt", naslovnice za zbirke poezije Konstantina Balmonta "Žar ptica". Svirel iz Slavena ", Vjačeslav Ivanov" Cor Ardens ", naslovna stranica knjige" Pozorište "Aleksandra Bloka.
1929. - 1931. već u emigraciji, Somov je ilustrirao Manon Lescaut i Daphnis i Chloe za izdavačku kuću Trianon. Da bi ilustrirao "Daphnis i Chloe", sprijateljio se s mladim bokserom, koji je dugo vremena postao junak niza njegovih djela i stalni pratilac.
Ljubitelji rabljenih knjiga Somova poznaju kao dizajnera najcjelovitijeg izdanja Knjige markize Franza von Bleyja, objavljenog 1918. u Sankt Peterburgu, za koje je umjetnik ne samo stvarao neozbiljne i erotske ilustracije crnom i crnom bojom. bijela silueta tipična za 18. stoljeće, ali je također sudjelovala u izbornim tekstovima. Knjiga markize, koju je dizajnirao Somov, s pravom se smatra jednim od vrhunaca ruske knjižne grafike.
Porculanska bolest
1900-ih Somov je počeo da sarađuje sa Carskom fabrikom porcelana. Konstantin Somov, koji je sakupljao porculanske skulpture, imao je poseban odnos sa porculanom, „porcelanskom bolešću“. Kompozicije "Ljubavnici", "Na kamenu", "Dama s maskom" postale su klasika porculanske umjetnosti i još uvijek su vrlo popularne među znalcima.
