Igre kostima ili cosplay su nepromjenjivi dio konvencija naučne fantastike i klubova obožavatelja animea. Iz izvornog hobija pojedinačnih ljudi, fenomen se pretvorio u subkulturu od međunarodnog značaja. Učesnici ne samo da kopiraju kostime likova koji im se sviđaju, već i usvajaju posebnosti svog ponašanja, utjelovljujući uspješne slike na fotografijama.
Cosplay kod kuće: kako je sve počelo
Cosplay (cosplay, skraćeno od igranje kostima) kostimografska je igra povezana s transformacijom u jednog ili drugog lika iz crtane serije ili računarske igre. Uprkos engleskom imenu, supkultura je nastala u Japanu, zemlji koja je doslovno opsjednuta animeom i mangom. Mladi ljudi koji su satima pratili pustolovine svojih omiljenih junaka nisu željeli da se rastanu od njih u svakodnevnom životu.
Istraživači subkulture raspravljaju o vremenu prvih cosplayera. Neki vjeruju da su ljubitelji naučne fantastike bili njihovi prethodnici. Godine 1938. U Sjedinjenim Državama, nekoliko vjernih obožavatelja došlo je na jedan od kongresa u precizno kopiranim kostimima likova novih knjiga. Međutim, brzi razvoj pokreta počeo je mnogo kasnije, 70-80-ih. Cosplay je bio posebno raširen u Japanu, gdje su animirane serije aktivno popularizirane. Likovi iz filmova i TV serija ubrzo su dodani junacima stripova i crtanih filmova, razvojem Interneta pokret je postao viralan. U Rusiji je fenomen postao popularan krajem 90-ih, danas nije izgubio svoju važnost, iako se donekle promijenio.
Izbor likova ovisi o zemlji. U Japanu su heroji stripova i računarskih igara i dalje popularni, u Sjedinjenim Državama više vole povijesne likove, na primjer, George Washington, Elvis Presley ili Marilyn Monroe. U Rusiji se cosplay uspješno spojio s igranjem uloga. Učesnici prikazuju likove irskih saga, Tolkienove knjige, junake istorijskih filmova iz različitih doba.
Prvi cosplayeri nisu krenuli u jasno kopiranje slike. Nadahnula ih je ideja, maštajući o temi i dodajući svoje osobine liku. Kasnije su igrači počeli postizati savršenu sličnost, usvajajući karakter, pokret, glas izabranog junaka.
Postepeno se pokret pretvorio u pravu industriju. Tematski festivali održavaju se širom svijeta, otvaraju se kafići, čije osoblje ne samo da služi hranu i piće, već igra i male predstave. Učesnicima se nude gotovi kostimi i dodaci, stotine virtualnih klubova, obrazaca i grupa za podršku ljubiteljima cosplaya rade na Internetu.
Pravi cosplayer kodeks
Danas se kretanje ne ograničava na igranje anime likova. Cosplayer može odabrati bilo koju sliku iz cjelovečernjeg crtića, stripa, igranog filma ili TV serije, računarskih igara. Nema ograničenja, neki radije kopiraju ne glavne, već sekundarne junake, negativce, negativne likove. Glavno pravilo je bezuvjetno priznavanje.
Glavni atribut cosplayer-a je najrealniji kostim. Početnici kupuju gotove komplete u odabranom stilu, uključujući odjeću, obuću, kape i dodatke. Strogo pridržavanje šeme boja je imperativ. Iskusni cosplayeri radije kroje svoje kostime kako bi maksimizirali izgled i osjećaj i koristili kvalitetnije tkanine. Postoje ateljei specijalizirani za ovu temu, kao i privatne krojačice. Mnogi učesnici pokreta savladavaju umijeće krojenja i samostalno ažuriraju svoj ormar.
Pored šivanja, cosplayeri savladavaju i druge vrste ručnog rada. Moraju raditi s kožom, plastikom, pleksiglasom, papirom, kartonom i drugim materijalima. Uz njihovu pomoć izrađuju se kape, oklopi, čarobni štapići i ostali neophodni dodaci. U posljednje vrijeme se specijalni efekti široko koriste u dizajnu, na primjer, umjetno osvjetljenje. Izgled upotpunjuju perike, kontaktne leće u boji, posebna šminka i body art, te privremene tetovaže.
Glavni zadatak učesnika u pokretu je kopiranje slike i ponašanja lika. Postoji još jedna karakteristika cosplaya - igranje uloga. Podrazumijeva potpuno spajanje s herojem, što uključuje:
- kopiranje izraza lica i pokreta;
- plastika sa pojedinačnim karakterima;
- osobine govora, poseban leksikon;
- ton glasa.
Moderni cosplayeri rijetko koriste glumu u svom svakodnevnom životu, štedeći je za festivale, pojedinačne scenske nastupe, fotografisanje i video snimanje. Ovaj pristup je sasvim razumljiv - većina učesnika nisu profesionalni glumci, a za punopravno igranje uloga potrebno je previše vremena za pripremu.
Nakon odabira slike, cosplayer je rijetko mijenja. U svakodnevnom životu predstavnika subkulture možemo prepoznati po malim naznakama - na primjer, pramen kose obojen u određenu boju, amulet, prsten ili privjesak.
Najpopularniji likovi
Početnici obično odaberu jednu od najpopularnijih slika. Danas su najpopularniji:
- Likovi tradicionalnog japanskog animea (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Likovi iz računarskih igara (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moxie).
- Princeze i prinčevi iz Disneyevih crtanih filmova (Snjeguljica, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Suradnici u stripovima (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Poznati filmski likovi (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, princeza Amidala, Jack Sparrow, kapetan Barbossa).
Nosioci liste s vremena na vrijeme se mijenjaju, pojavljuju se novi heroji. Međutim, u cosplayu postoje mnogi poznavatelji klasike koji jednom zauvijek ostaju vjerni odabranim likovima.
Subkultura i psihologija
Psiholozi vjeruju da je cosplay vrsta prodajnog mjesta koje stanovniku metropole omogućava da isproba apsolutno nekarakterističnu ulogu. Svijetli, neobični, pa čak i smiješni kostimi omogućuju maksimiziranje oslobođenja među istomišljenicima. Istodobno, uloge "obične osobe" i "cosplayer" -a su očito razvedene, često samo najbliži prijatelji znaju za hobi, jer za strane ljudi ovaj dio njegovog ličnog života ostaje zatvoren.
Dodatna prednost je mogućnost sklapanja poznanstava među istomišljenicima. Često zatvoreni, nesigurni ljudi koji nemaju širok krug prijatelja dolaze u subkulturu. Okupljaju se u zajednicama i klubovima, kako stvarnim, tako i virtualnim. U tom procesu sudionici razvijaju svoje talente, vježbaju izradu kostima, odabir pribora i glumu.
Subkultura je podjednako pozitivna prema oba spola. Pored toga, muškarcima nije zabranjeno prikazivati ženski lik, a djevojkama - muški. Ovaj pristup diktira obilje androginih likova u anime i manga stripovima.
Postoje regionalne posebnosti percepcije. Na primjer, u Japanu sudionici pokreta postavljaju visoke zahtjeve ne samo prema glumi, već i prema izgledu osobe koja želi utjeloviti ovog ili onog heroja. Cosplayeri se bave plastičnom hirurgijom, angažiraju profesionalne šminkere i fotografe. Glavno im je da se dobro fotografiraju i dobiju pozitivne kritike istomišljenika. U isto vrijeme, osoba u stvarnosti možda apsolutno ne odgovara izabranoj slici.
U Sjedinjenim Državama nije uobičajeno kritizirati vanjske podatke; ovdje se vrednuju napori osobe da stvori željenu sliku. Profesionalni sudionici ne kupuju gotove kostime, već ih izrađuju po mjeri trošeći prilično impresivne svote. Klasike poput likova Ratova zvijezda posebno su popularne kod američkih cosplayera. Potiče se prijateljstvo u navijačkim grupama, rivalstvo se potiče samo na takmičenjima koja se održavaju godišnje.
