Pariz u Teksasu nominovan je za četrnaest nagrada. Film je dobio nagradu za najbolju režiju, dobitnik je nagrada na Filmskom festivalu u Cannesu i nagrade filmskih kritičara FIPRESCI. Operater slike prepoznat je kao najbolji u žanru igranih filmova.
Lutajući niotkuda, Travis razumije da negdje ima voljenu porodicu. Čovjeku nije poznato da je prošlo nekoliko godina od trenutka njegovog nestanka iz života najmilijih. Očajničko traženje sebe u divljini američkog zaleđa prati muzika Paradise Cooder-a, uvodeći gledatelja u trans. Sjajna zvijezda prepoznavanja za njegov talenat uzdigla se nad gradom Parizom u Teksasu.
Vrhunac uspjeha
Filmski stvaraoci jako vole žanr cestovne avanture. Mjesto u njemu smješteno je kako zbog luksuznih pogleda, tako i zbog same srži smjera, odnosno beskrajnih putovanja. Režija cestovnog filma donijela je prepoznavanje i slavu njemačkom režiseru Wimu Wendersu. Najpoznatija djela reditelja "Alisa u gradovima" i "Lažni promet" snimljena su u stilu pustolovina.
Deset godina kasnije, "Pariz u Teksasu" pretvorio se ne samo u završnu fazu kreativnosti, već je igrao i ulogu simbola oproštaja od američkog utjecaja na rediteljev rad. Već od prvih kadrova, Wenders prenosi romantiku i kult velikih puteva, koji su se u Americi poštovali sedamdesetih i osamdesetih, kako u bioskopu, tako i u životu.
Karakter nacije jasno se izražava u postojanosti dinamike, neprestanom kretanju. Upravo u to okruženje postavljena je tema usamljenosti. Kontroverzna osobina osjeća se čak i u gusto naseljenim dijelovima San Francisca. Zbog ovog osjećaja i najljepši pejzaži slike su pusti.
Glavni simbol usamljenosti je snimak u rukama glavnog junaka. Fotografija prikazuje pusto nalazište u američkom gradu Parizu. Lik kojeg glumi Harry Dean Stanton izraz je ove suštine. On je, poput zapadnog heroja, asocijalan, nastoji se kloniti društva i stoga usamljen.
Četiri godine lutanja u neznanju, povratka porodici kroz sretnu nesreću i pronalaženja očiglednog smisla života ne znači pronalaženje stvarne sreće. Na prvi pogled san se ostvaruje. Međutim, vječiti lutalica pretvara se u duha sebe na beskrajnim kalifornijskim prostranstvima. Suptilna nit vuče se poetika Antonionijevog otuđenja.
Komponente uspjeha
Magija soundtracka Paradise Kuder dodatno pojačava osjećaj vakuuma. Klizna gitara čini se da raspršuje note pune melanholije i napetosti. Kompozitor je film "Raskrižje", koji je postao ikonski u njegovoj biografiji, očekivao tonalitetom djela. Oskudnost meditativne muzike pada na sjajnu zasićenost krajolika.
Snimatelj Robbie Mueller dao je lokalnoj porodičnoj drami beskrajnu dimenziju, nastavljajući Jarmuschov film o putu. Vješto koristi kombinaciju za postizanje efekta. Prvo se pojavljuju veličanstvena brda koja vladaju svime, izrastajući iz pustinjskih ravnica, a zatim ih zamjenjuju betonske džungle.
Filmski film pripada netipičnim predstavnicima žanra. U ovoj cestovnoj avanturi nema vožnje, nema dinamike. Wenders je romantičnu tugu evropskog kontinenta prenio na prekomorski jug. Namjerno naglašena usamljenost ne nestaje, obavijajući svaki kadar. Pred kraj filma stvara se gotovo utopijsko raspoloženje, pozivajući se na "Ženu u pijesku" Koba Abea.
Ali heroj europskih Wendera je Amerikanac, istinski heroj Zapada. Ne vodi neaktivan život, duši mu treba lutanje, a ovo je hodočašće za čitav život. Prepoznavanje rada u Cannesu još je više uljepšalo film o Americi.
Slika je snimljena isključivo za Evropljane razočarane u sve. Radnja je posuđena iz drevnog mita, krajolik je preuzet sa vesterna, motiv izgubljenog i vraćenog sjećanja nadopunjuje traku. To dokazuje težnju režisera za jedinstvenošću ravnoteže između intelekta i tjelesne energije, koja se uzdiže iznad dnevne rutine za panoramsku veličanstvenost.
Travisov junak izlazi iz nepregledne pustinje uz pratnju očaravajućih melodioznih akorda gitare. Lik bježi od katastrofe raskida sa suprugom koja je ostavila muža i njihovo dijete. Travisov brat Walt postepeno pomaže bratu da mu vrati pamćenje, vrati se korijenima i sebi. Ovaj posao bio je prekretnica u Wendersovoj karijeri. Redatelj s velikom pažnjom upoznaje vlastite međusobne osjećaje s društvom, pokušava pronaći svoj put.
Likovi i zaplet
Umorna od beskrajnih scena ljubomore svog supruga, Jane napušta kuću, vodeći sa sobom bebu Hunter. Nestaje iz života najmilijih u Teksasu. Prođe nekoliko godina I tek tada Walt uspijeva svima njima pomoći da pronađu put jedni do drugih. Pariz nema nikakve veze sa glavnim gradom Francuske: to je samo maleni gradić u divljini Teksasa. Ali sama slika je relevantna za čitav svijet. Čini se da film vrišti o potrebi prevazilaženja otuđenja među voljenima.
Nestala osoba pronađena je četiri godine kasnije. Ima duboku amneziju, nalazi se u teksaškoj bolnici, izgubio je ne samo pamćenje, već i govor. Njegov otac zajedno sa sinom kreće u potragu za suprugom, koju je zaboravio, ali je nekada volio. Doktor je uspio pronaći Walta, junakova brata, koristeći posjetnicu. Odveo je rođaka kući. Sve to vrijeme, Hunter, sin Travisa, odrastao je u njihovoj porodici.
Čini se da zaplet ne vodi nikamo, izmičući se, poput glavnog junaka, na putu ka raspletu. Slika objašnjava nesposobnost ljudi da istinski komuniciraju. Vrlo rijetko, junaci se nađu licem u lice, ovo je vrlo alarmantno. Vrhunac je poprište Travisova razgovora s Jane. Odvojeni su dvosmjernim ogledalom. Samo u takvoj situaciji obojica shvataju šta se u prošlosti dogodilo između njih.
Nakon premijere, o Wimu Wendersu se ponovo govorilo kao o izvanrednom majstoru svog vremena. Nije promijenio glavnu temu, potragu za svojim mjestom u svijetu.
Slika je postala priča o osobi koja je izgubila pamćenje i našla se u nultoj tački postojanja. Tamo je upoznao ljude iz svoje prošlosti, ponovo pronašao sina i uspio se objasniti sa suprugom.
