Tradicija prikazivanja golog ljudskog tijela nastala je u davnim vremenima. Grčki i rimski bogovi do danas krase vrtove i parkove evropskih prestonica, oduševljavajući publiku ljepotom proporcija i savršenstvom linija. Gole ljudske figure pronaći ćete na slikama majstora barokne i klasicizma, često se nalaze na slikama suvremenih umjetnika.
Šta je golotinja?
U istoriji umjetnosti uobičajeno je golu nazivati modelom koji pozira slikaru ili kiparu bez odjeće. To omogućava umjetniku da precizno prenese proporcije muškog ili ženskog tijela. Uz to, prikaz modela u aktima često je potreban zapletom - uostalom, u historiji društva bilo je razdoblja kada se u svečanim prilikama osoba pojavila pred onima oko sebe tačno gola. Drevni umjetnici proučavali su strukturu tijela svojih modela i trudili se da je prenesu što preciznije. Do danas su preživjele uglavnom skulpturalne slike ljudi iz antičke ere, ali istorija je zadržala imena ne samo umjetnika, već i nekih modela. Na primjer, poznati heteroseksualni Phryne. Drevni grčki kipar Praxitel prepustio je potomstvo njenim crtama, jer je upravo od nje izvajao Afroditu od Knida.
Akt u renesansnom slikarstvu
U srednjem vijeku postojala je crkvena zabrana prikazivanja golog ljudskog tijela, čak i ako je zavjera to zahtijevala. Štaviše, crkva je zabranila ne samo portretiranje, već i proučavanje ljudskog tijela. Zbog kršenja ove zabrane, liječnik ili umjetnik mogao je platiti životom. Promjene su se dogodile tokom renesanse. Prema legendi, Leonardo da Vinci radio je na sljedeći način. Prvo je nacrtao glavne crte, zatim kostur, zatim "navukao" mišiće i, na kraju, odjeću. Ova metoda takođe je našla poklonike među umjetnicima kasnijih razdoblja - na primjer, među romantičarima. Renesansni slikar morao je izvrsno poznavati anatomiju. Razumio je ne samo strukturu različitih dijelova ljudskog tijela, već i njihove funkcije i načine interakcije s drugim dijelovima. Gole ljudske figure mogu se vidjeti na platnima Tiziana, Rafaela i drugih umjetnika, prije svega talijanskih.. Sposobnost slikanja ljudskog tijela u izvornom obliku majstori te ere smatrali su duhovnim oslobođenjem.
Akt u umjetnicima različitih doba
Na slikama majstora 16.-18. Vijeka neprestano se susreću golišave ljudske figure. U doba rokokoa i baroka neozbiljne scene postale su popularne u visokom društvu. Fragonard je, na primjer, radio u ovom žanru. U doba klasicizma antički se subjekti vraćaju slikarstvu, odnosno heroji grčkih i rimskih legendi ponovo se pojavljuju na platnima poznatih majstora. Akt se može vidjeti i na slikama majstora holandske i flamanske škole. Upečatljiv je primjer čuvene Rembrandtove "Danae". Ekspresionisti i impresionisti posvetili su veliku pažnju golom ljudskom tijelu.
Akt u ruskom slikarstvu
Ruski majstori, na čijim platnima se mogu vidjeti prekrasna gola ljudska tijela, bili su Karl Brjulov, Bruni, Šebujev, a kasnije Serov i Repin. Najbolji ruski umjetnici usavršavali su se u Italiji, gdje su se pred njihovim očima nalazile slike najvećih slikara i skulpture najpoznatijih vajara. Ali u Sankt Peterburgu je osnovana klasična škola, u kojoj se nastava anatomije izvodila na najvišem nivou.
Akt u sklopu sistema obuke
Obuka za akademsko crtanje sastoji se od nekoliko faza. Umetnici početnici obično prvo nauče crtati gipsane modele antičkih skulptura, dok anatomiju proučavaju na posebnom kursu. Do danas pripadnici klasične škole smatraju ovaj način poučavanja optimalnim.
