Djelo genija grafike 20. vijeka, virtuoznog crtača, briljantnog ilustratora knjiga, majstora umjetničkih minijatura M. K. Sokolov je dugo bio umjetno isključen iz kanala sovjetske umjetnosti. Naziv "romantik ere promjena" vratio se u rusku umjetničku kulturu tek sredinom 1960-ih.
Jedan od najsjajnijih predstavnika romantično-simbolističke "tihe umjetnosti" Mihail Ksenofontovič Sokolov (1885.-1947.) Ušao je u istoriju ruskog slikarstva kao buntovni buntovnik i usamljeni umjetnik koji se nije držao kanala estetskih doktrina ere. Kategorički nije prihvatio socijalistički realizam, već se trudio slijediti vlastiti put u umjetnosti. Umjesto radnika i kolektivnih poljoprivrednika, vozača traktora i sportašica, Sokolov je slikao portrete plemenitih vitezova, starih dama, heroja Francuske revolucije, putujućih komičara i cirkusantica. Tumačeni religiozni predmeti, portretirani likovi u klasičnim književnim djelima.
Za života majstora pokazalo se da je njegovo djelo apsolutno neotkriveno, jer je prevazišlo stvarne službene teme sovjetske ere. Danas M. K. Sokolova s pravom smatraju nenadmašnim virtuozom neuro-ekspresivnog crtanja-improvizacije (grafike, ilustracije knjiga) i temperamentnog i lirskog, ali suzdržanog tona slikanja (portret, mrtva priroda, pejzaž). Prema likovnim kritičarima, umjetnik je postao, ako ne ključni, onda barem najparadoksalniji autor „tridesetih“.
Tragična sudbina
Mihail Sokolov je rodom iz grada Jaroslavlja. Rođen u septembru 1885. godine u porodici građanskog građanstva Ksenofont Nikanorovich i Ustinia Vasilievna Sokolov. Prema svojoj majci - tihoj, uravnoteženoj, krotkoj i pobožnoj ženi - Mihail je od ranog djetinjstva bio prožet velikom nježnošću. A na njene sinove zadržao je samo lijepe uspomene. Odnosi s ugnjetavajućim i svojeglavim ocem nisu uspjeli. Došlo je do toga da je Mihail odbio da nosi zaštitno ime. Umjesto Ksenofontovich, sebe je nazvao Konstantinovič. I u tome je ustrajao do same smrti svog oca. Glava porodice stvorio je malo bogatstvo praveći bačve i inzistirao je da i njegov sin ovlada bakarnim zanatom. Ne shvaćajući dječakovu žudnju za likovnom umjetnošću, smatrao ga je beskorisnom osrednjošću. Nisam dao ni lipe da platim studije. I općenito je odbio pružiti bilo kakvu podršku neposlušnom potomstvu.
Mihail je rano napustio roditeljski dom i mogao se pouzdati samo u sebe. Život mu je bio pun nedaća i nevolja. Imao sam priliku lutati i lutati, preživjeti siromaštvo i glad. Za vojnu obavezu i mobilizaciju dva puta (1907. i 1914.) služio je na brodovima Baltičke flote. Bio je aktivan učesnik februarske revolucije i julskog boljševičkog ustanka u Petrogradu. Nakon sukoba između nove vlade i Kerenskog, dao je ostavku i više se nije bavio politikom.
U potpunosti se posvetivši vizuelnoj umjetnosti, Sokolov počinje slikati u raznim tehnikama i izlagati svoje slike. Drži nastavu u Državnim umjetničkim radionicama Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Kod kuće je vodio provincijske ukrasne radionice u Narobrazu, držao nastavu u umjetničkoj školi. 1923. godine, dobivši mjesto šefa Studija likovnih umjetnosti u Proletkultu, preselio se u Moskvu na stalno nastanjenje. Predavao je u obrazovnim institucijama kao što su Moskovski državni koledž likovnih umjetnosti, Institut za napredne studije slikara i dizajnera pri Moskovskom sindikatu umjetnika. Naporno i plodno radi i vrlo brzo postaje popularan u krugovima boemske prestonice. Umetnikova djela prikazana su na Venecijanskom bijenalu (1924), na izložbi "Ruski crtež za deset godina Oktobarske revolucije" (1927).1928. - prva kupovina grafika u Tretjakovskoj galeriji. Ali uspješna karijera se ne ostvaruje.
Inspiracija i kreativni emocionalni impulsi Sokolova veći su od želje za profitom od slikanja. Ne pravi kompromise sa sobom i odbija naručeni posao. Jedini izuzetak su ilustracije za Voltaireovu "Djevicu iz Orleana" (1935), napravljene za izdavačku kuću Academia. Poricanje svakodnevnog života i demonstracija deklarativne apstrakcije od stvarnih tema sovjetske ere učinili su da kupci ne zatraže njegova djela. Slika tušem i akvarelima (ciklusi "Cirkus", "Glazbenici", "Konjanici"); piše umjetničke mrtve prirode, na uljanim slikama pojavljuju se napušteni moskovski pejzaži. Njegova djela su izložena iz ciklusa: "Sveti Sebastijan", "Strast", "Lijepe dame". Ali nema priznanja. Mnogi izražavaju neslaganje s njegovim pristupom objektima vidljivog svijeta i tumačenjem slikovnih problema. Umjetnik koji kategorički odbacuje socijalistički realizam proglašen je formalistom u vizualnoj umjetnosti. A oni nisu trebali imati vlastite prostorije za radionicu. Sokolov je morao raditi tamo gdje je živio - u sobi koju je Proletkult dodijelio u "zajedničkom stanu" u kući na Arbatu.
1934. - prijem u moskovski ogranak Saveza umjetnika RSFSR-a. 1936. - lična izložba u Kuznetsky Mostu, koja je postigla veliki uspjeh. I na kraju, dugo očekivana odluka Moskovskog saveza umjetnika da mu da radionicu. Talentirani usamljeni umjetnik, koji nikada nije sudjelovao u radu umjetničkih grupa i kreativnih udruženja, ima mnogo poklonika i sljedbenika, ali ne manje otvorenih neželjenih ljudi i skrivenih neprijatelja. Državna akademija umetničkih nauka održava sastanke posvećene delu Sokolova. Progon započinje na poslu i u štampi. Nakon što se u Komsomolskaja Pravdi pojavio članak „Protiv formalizma i„ ljevičarske “ružnoće“, Sokolov je proglašen „poslušnikom buržoaske umetnosti“. Sada je u sovjetskoj umjetnosti persona non grata.
1938. godine, strašan i fatalan za cijelu zemlju, Mihail Sokolov postao je žrtvom političke represije. Na denuncijaciju jednog od učenika optužen je za antisovjetsku propagandu i osuđen na 7 godina logora. Dok je izdržavao kaznu, umjetnik je nastavio raditi i, u pismima prijateljima, slao umjetničke minijature nacrtane improviziranim materijalima. Te "sitnice" i "sitnice", kako ih je autor nazvao, napravljene na papiru za pušenje i komadićima novina surogatnim bojama, spadaju u najbolje umjetnikove kreacije.
1943. Sokolov je pušten prevremeno iz logora Taiginski, kao "nesposoban za rad". Bez odobrenja za povratak u Moskvu nakon progonstva, Mihail Ksenofontovič odlazi u Rybinsk. Unutar ovog vanjski strogog čovjeka, čiji je čitav izgled govorio o mukama i tugama koje je proživio, nepopravljivi romantičar i idealista nastavio je živjeti. Neizlječivo bolesni umjetnik smogao je snage za rad (vodio je umjetnički krug u lokalnoj Kući pionira), vratio se kreativnosti. Stvara cikluse mrtve prirode, crta ilustracije za Puškina i Gogolja, Dickensa i Maupassanta. U prepisci s prijateljima, nestrpljivo ga zanimaju slike galerije Dresden, dopremljene u glavni grad nakon rata.
U Moskvu mu je dozvoljeno da dođe tek u ljeto 1946. Uprkos svim naporima, Sokolov nije uspio ukloniti svoju osudu i vratiti je u Moskovski savez umjetnika. Ali ne odustaje: posjećuje izložbe, sastaje se s kolegama, pravi planove za budućnost. Ozbiljna bolest privela je Mihaila Ksenofontoviča za bolnički krevet u Sklifi i u 63. godini mu oduzela život. Nadgrobni spomenik na skromnom grobu na groblju Pyatnitskoye predstavlja crnu granitnu ploču na kojoj je uklesan grafički autoportret iz 1925. godine.
Prava tragedija "Kalvarijskog puta" M. K. Sokolov je bio da je dugi niz godina ostao nepopravljivi sanjar i beskompromisni neoromantičar. Idealni umjetnik nije se borio za svjetovna dobra, već za samu priliku da stvara. Za Mihaila Sokolova oduvijek su postojale dvije estetske koordinate: okolna stvarnost u kojoj je bio prisiljen živjeti i izmišljeni umjetnički svijet u kojem se trudio svom dušom. I ako se u unutarnjem iluzornom svijetu osjećao ugodno, onda je u vanjskom, stvarnom svijetu sve bilo mnogo složenije. Sokolovljevi svjetovi su se u osnovi presijecali samo u jednom trenutku i to je bilo njegovo djelo. U pismu Mihaila Ksenofontoviča svojoj supruzi čitamo: „… život za mene je bila zla i nemilosrdna maćeha. Davila me zemaljskom, životnom prozom, ali moja duša to nije prihvatila. " Otuda osjećaj potpune usamljenosti, sukoba sa sobom i tragične sudbine.
Aspekti ličnog života
Po prirodi sanjar i romantičar, Mikhail Sokolov bio je esteta u svemu - od sposobnosti nadahnutog razmišljanja i izražavanja svojih stavova do navike namjerno elegantne i aristokratske haljine. Odlikovao se ne samo umjetničkim izgledom, već i posebnom atraktivnošću. Mihail se od malih nogu doslovno šarmantno ponašao prema provincijskim mladim damama. Njegovo blijedo mršavo lice, ironičan osmijeh i romantično uzbuđen govor očarali su mlade dame. Umjetnik se nije žurio sa zasnivanjem porodice, zavezavši čvor nakon 30 godina.
- Njegova prva supruga bila je umjetnica Nadežda Viktorovna Štemberg (od 1917. do 1919.). Prevremeni prekid veze nastao je zbog činjenice da je Sokolov neosnovano optužio svoju suprugu za smrt njihovog sina.
- Marina Ivanovna Baskakova postala je umjetnikova druga supruga i muza 1928. godine. Rafinirana i misteriozna, "udišući duhove i maglu" na Blokov način, Marina je bila 18 godina mlađa od svog supruga. Doselila se u Moskvu iz Ukrajine nakon pucanja na njenog oca. Radila je kao daktilograf u maloj instituciji. Tokom godina zajedničkog života Sokolov je naslikao stotinjak portreta svoje supruge. Riječ je o crtežima olovkom, radovima olovkom i tušem, uljnim slikama. Paradoks je bio u tome što je umjetnik od Baskakove stvorio određenu sliku izvrsne dame u običnom životu: prisilio ju je da nosi smiješne kape, obučena kako je volio, ne uzimajući u obzir želje i ukuse žene. Uz to, potpuno nije obraćao pažnju na svakodnevne poteškoće: živjeli su u skučenim uvjetima, često nisu imali dovoljno novca, ponekad nije bilo ni normalne hrane. Nakon 7 godina takvog braka, muza je napustila tvorca.
- Sokolovljeva posljednja ljubav i suputnica nekoliko godina života bila je Nadežda Vasilievna Rozanova (nakon prvog supruga Vereščagina). Kćerka književnika i publicista V. V. Rozanova je bila dugogodišnji poznanik Mihaila Ksenofontoviča. Postala je student umjetnika, trudeći se oko očuvanja njegovog kreativnog nasljeđa. Nadežda Vasilievna je organizovala povratak prognanih na posao; preduzeo mere za njegovo obnavljanje u Moskovskom savezu umetnika; pomogao u borbi protiv teške bolesti. Njihov brak je registrovan 1947. godine, malo prije majstorove smrti.
Što se tiče lika Sokolova, bio je izuzetno težak. Ovo je hladna narav naslijeđena od njegovog oca, drska i gorljiva, pretjerana samopouzdanja, povećana zahtjevnost i izbirljivost prema ljudima. Iako je bio potpuno ljubazna osoba i često je širom otvarao svoju dušu drugima. Poteškoće u njegovom ličnom životu dodao je nedostatak suzdržanosti u presudama i očitovanje nepravde u odnosu na druge. Bliski prijatelj slikara, istoričar i kritičar umetnosti N. Tarabukin opisao ga je na sledeći način: „U životu je nekomercijalni i estetski isposnik, u svom delu je„ apostol lepote “i„ vitez umetnosti “. M. K. Sokolov je u pismu svojoj supruzi dao sebi slijedeće samopoštovanje: "Neka me prihvate onakvim kakav jesam - svim čulima ušao u" nestvarno, nepostojeće "- apsurdnog, nepopravljivog sanjara i romantičara."
Vaš put u umjetnosti
Odlučan da se posveti slikarstvu, Mihail je osnovno likovno obrazovanje stekao na časovima crtanja u Jaroslavlju (1898. - 1904.). Formiranje filozofskih pogleda i kreativnog stila započelo je kada je, dobivši novčanu pomoć od lokalnog filantropa, otišao na studije u Moskvu. Ali vrlo brzo mladić napušta školu Stroganov. Sokolov je napisao da mu boravak ovdje nije donio ništa, već mu je samo donio razočaranje. Nastojao je svladati tajne majstorstva, razviti umjetnički dar i morao je "prevladati ono što je akademska škola nametnula". Nadobudni umjetnik donosi odluku - samostalno proučavati klasično slikarstvo na osnovu djela evropskih i ruskih majstora u muzejskim zbirkama u Moskvi i Sankt Peterburgu.
Dvadesetih godina 20. stoljeća mladu sovjetsku umjetnost preplavili su svakakvi "izmi". Sokolov ne stoji po strani i iskušava različite avangardne smjerove. Kao da se traži u drugima: sada zanesen Malevičevim supermatizmom, pridržavajući se impresionista ili podržavajući futuristički trend, sada se okreće kubističkim oblicima ili religioznoj simbolici kruga Makovets. Ali istovremeno ostaje iznutra cjelovita, zadržava svoje kreativno lice. Kritičar D. Nedovich piše: „Pokušava s različitim pristupima, kao da isprobava različitu odjeću. Ali on je konstantan u svom skitništvu i vjeran je sebi. " U osnovi, Mihail Sokolov je „muzejski umjetnik“. I stilski je bliži ne postimpresionistima, već zapadnoj umjetnosti 17.-19. Vijeka.
Dok su se ruski majstori, koji su prošli vježbu akademske škole, otrgnuli iz okova klasika u prostranstva modernog futurizma, Sokolov se kreće praktično u suprotnom smjeru. Riješava se avangardne ljevice i stvara vlastitu originalnu verziju sofisticirane, sofisticirane, pomalo teatralne, bezvremenske umjetnosti. Najčešće umjetnik improvizira (zamišljeni portret, knjižne grafike), u slikama prirode (pejzaž, mrtva priroda) postoje i mnoge unutarnje vizije: trenutak prirode je teško nedvosmisleno odrediti.
Jasno je da se Sokolov nije uklopio u sovjetsku umjetničku nomenklaturu, njegova su djela izgledala strano u zemlji masovne prisilne kolektivizacije u umjetnosti. Prema N. Tarabukinu, umetnik je nastojao da istakne radost bivanja, što ljudi ne znaju uvek i češće ne žele da primete, „budući da je slika stvaraoca u najromantiziranijoj ipostasi“. M. K. Sokolova je autorski vrh evropskog umjetničkog iskustva (od Poussina i Tiepola do Rembrandta) u kombinaciji s protuzvaničnim principima „tihe umjetnosti“zasnovane na vječnim temama (ljepota, ljubav, junaštvo). Ali kao što je D. Nedovič ispravno primijetio, tvorac, opsjednut svojim slikovnim snom, u sebi nosi tvrdoglave romantične slike. "Počiva na svojoj fantaziji i ne prepoznaje dan koji dolazi".
Za mnoge znalce i poznavaoce umjetnosti čini se da je Mihail Sokolov težak, ponekad nejasan i zbunjen autor. Ali nesumnjivo je prepoznat kao najsjajnija ličnost sovjetske umjetnosti 1910-1940. Prošavši faze zanosa modernim avangardnim trendovima, zadržavajući ukus za oštru formu, ali istovremeno ostajući sljedbenik romantične simbolike, umjetnik je stvorio svoj vlastiti jedinstveni stil u umjetnosti - škrtu liriku na slikama i nenadmašna virtuoznost i let u grafikama.
Kreativno nasljeđe
Biografi i likovni kritičari karakterišu Mihaila Ksenofontoviča Sokolova kao osobu koja je osjećala svoj umjetnički dar i bila u stalnom kreativnom izgaranju. Znao je stvarati djela pod bilo kojim okolnostima, uvijek je ostao romantičar i humanista, nesposoban za kompromise ni u umjetnosti ni u životu.
Dugi niz godina M. Sokolov, optužen za odvajanje od stvarnosti, kojeg je A. Efros 1936. nazvao "neprimjetnim umjetnikom", ostao je takav. Razmjeri i originalnost majstorskog talenta cijenjeni su tek početkom 1960-ih. Do tada je njegovo kreativno naslijeđe (ne samo umjetničko, već i epistolarno i poetsko) sakupljeno, sistematizirano i proučeno. A ime Mihaila Ksenofontoviča Sokolova postalo je široko dostupno masovnoj publici u godini njegove stote godišnjice. Retrospektivna izložba u Državnoj galeriji Tretjakov (2005-2006) postigla je veliki uspjeh. Ogromnost majstorovog doprinosa sovjetskoj umjetnosti postala je još opipljivija nakon objavljivanja u tromjesečju 2018. godine, koje je obuhvatilo 1200 crteža, pastela i umjetničkih minijatura.
Najpoznatija među njegovim djelima su:
- likovni ciklusi "Odlazak Moskve" i "Ptice"; grafički ciklusi "Glazbenici", "Cirkus", "Sv. Sebastijan ";
- Posebno mjesto zauzimaju „minijature sibirskih logora“- „mala - velika slika, u koju je udahnula sloboda“;
- od ogromnog broja knjiga i grafičkih ilustracija za književna djela ističu se "Avanture Olivera Twista", "Orleanska djevica", "Mrtve duše".
Prema kritičarima i istoričarima umjetnosti, zasluga Mihaila Sokolova leži u činjenici da je radeći u velikim i raznolikim ciklusima izgradio most od simbolike do četrdesetih godina 20. vijeka.
