U radu ruskog slikara Roberta Falka, i ruska secesija i avangarda su organski kombinirani. Majstor je prošao težak put do prepoznavanja, stekavši svjetsku slavu kao umjetnik jevrejskog pozorišta na jidišu.
Sudbinu Roberta Rafailoviča Falka nije slomio težak vremenski period revolucije. Na mnogo načina, spartanski odgoj koji je vladao u slikarskoj porodici uticao je na njegov način života.
Put do poziva
Biografija budućeg umjetnika započela je 1886. godine. Dete je rođeno 15. (27. oktobra) u Moskvi u porodici poznatog moskovskog advokata. Roditelji su svoja tri sina odlično poznavali njemački jezik. Djeca su studirala u stvarnoj glavnoj školi Peter-Paul-Schule, poznatoj po svojim strogim naredbama.
Dječak je pokazao rani muzički talent. Odrasli su ih razvijali na svaki mogući način, ne odobravajući talent crtača. Njegova porodica smatrana je neozbiljnim hobijem. Međutim, dijete nije odabralo muziku, već likovnu umjetnost. Robert je počeo slikati u uljima 1903. Čvrsto je odlučio postati slikar nakon studija u studijskoj školi kod Yuona i Dudicha 1904-1905.
Izbor nije odobren, ali roditelji nisu mogli razuvjeriti sina. Mladić je postao student prestonice škole slikanja, arhitekture i skulpture. Obrazovanje je stekao kod Konstantina Korovina i Valentina Serova. Zahvaljujući njima osnovana je osnova umjetnikovog rada. U Falkovim ranim radovima, igra svjetla i boja, u kojoj se činilo da se forma rastvara. Kubična platna ranog majstora odlikuju se nježnošću. Nazvan je najliričnijim kubistom i najmlađim avangardnim umjetnikom.
Nakon završetka kursa, umjetnik je postao član udruženja Jack of Diamonds. U to vrijeme zainteresirao se za neo-primitivizam. Njegovi pejzaži s mostom i jedrom postali su upečatljivo djelo. Na platnima 1910-ih primjetna je fascinacija predmetnom lirikom i strast za bojom. Čitava geometrija čunjeva, piramida i kockica prožeta je mekoćom i zadivljujućom lirikom.
Vrijeme formiranja
Za sredstva primljena od prodaje prve slike, slikar je otišao u Italiju. Bio je kritičan prema radikalnim pravcima avangarde, odabravši za sebe analitičku fazu kubizma. Slike slikara zadivljuju volumetrijskom formom i zasićenošću boja uglatih mrlja, realizmom, lakonizmom. Svaki predmet prikazan na platnu je opipljiv. Majstor koristi kubističke tehnike da prenese lirsko stanje junaka, a ne da primeni način pisanja.
Od 1913. godine započela je majstorova strast za Cezanneovim radom. Dubina prodiranja, plastičnost i osjećaj ritma u krimskim krajolicima posebno su primjetni. Slikao je portrete, interijere i mrtve prirode. Njegova najbolja djela uključuju sliku "Crveni namještaj" s očaravajućim izrazom boje, napetošću tjeskobnih očekivanja.
Revolucionarni događaji 1917. godine doveli su do značajnih promjena u umjetnikovim planovima, a njegove slike tog razdoblja odlikuju se skrivenom dramom i sumornošću. Od 1918. do 1921. Robert Rafailovich radio je u gradskom koledžu za umjetničku industriju i umjetnost. Majstorov protest protiv estetike izrazio se maksimalnom apelacijom na jednostavnost. Robert Rafailovich je predavao u besplatnim umjetničkim radionicama i bio jedan od njihovih organizatora. Zatim je zauzeo mjesto dekana u njima i stekao priznanje kao pozorišni umjetnik. Od dvadesetih godina zanimanje za kubizam postepeno je nestalo, umjesto toga došlo je zanimanje za komponentu boje.
Porodica i kreativnost
1909. godine, Elizaveta Potekhina, kolega učenica škole, postala je slikareva supruga. Postala je junakinja filma "Lisa na suncu". Sadrži zaštitni znak psihologizma majstorovih portreta. Falk se svojim radom prvo proglasio originalnim slikarom.
U braku se rodio umjetnikov jedini sin Valery. Za sebe je izabrao karijeru grafičkog bakropisca. Sindikat njegovih roditelja raspao se 1920.
Nova Falkova miljenica bila je Kira Alekseeva, kći Konstantina Stanislavskog. U porodici se pojavilo dete, ćerka Kirila. Postala je prevodilac ruske poezije na francuski jezik, bavila se predavanjem. Njezin sin, umjetnikov unuk Konstantin Baranovski, odabrao je karijeru istoričara.
Treća supruga Roberta Rafailoviča je pjesnikinja i umjetnica Raisa Idelson. S njom je Falk 1928. putovao u Pariz da bi proučavao klasično nasljeđe. „Pariško desetljeće“pretvorilo se u najplodnije razdoblje u slikarskom radu.
Dobio je ne samo nove utiske i duševno stanje, već je i savladao prozračnu tehniku akvarela koju odlikuje neobična suptilnost. Stil je dobio posebnu lakoću i prozračnost.
Robert Rafailovich se nije mogao pridružiti francuskoj veseloj i bučnoj boemi. Stoga njegova platna prenose usamljenost i čežnju. Pariz se u Falkovim djelima pojavio kao sivi i tmurni grad, prikazan s osjećajem tuge i blage melanholije. Nakon prekida sa suprugom i povratka u domovinu, slikar je upoznao umjetničku kritičarku Angelinu Shchekin-Krotova, njegovu saputnicu do posljednjih dana.
Ishodi
Falk je 1937. u glavnom gradu upoznao novu atmosferu. 1939. godine održana je prva izložba slikarevih slika za širu javnost. Prefinjenost slikarske manire nije se uklapala u moderni svijet socijalističkog realizma. Falk je držao privatne lekcije, ne zaustavljajući rad na novim platnima.
Ratno vrijeme je prolazilo u Samarkandu, gdje je slikar poslan u evakuaciju. Nakon povratka, Falk je postao predstavnik neslužbene umjetnosti, simbola prohujale ere, ali njegovo djelo ostalo je nezahtjevano. Za života umjetnika platna nisu bila izložena.
Robert Rafailovich preminuo je 1958. godine, prvog dana oktobra. 1966. godine u glavnom gradu je održana retrospektivna izložba njegovih radova. Falkova platna trenutno se nalaze u muzejima u mnogim gradovima zemlje. Oni se lako kupuju za privatne kolekcije i prodaju na aukciji.
