Razdoblje kulturne renesanse, obilježeno, prije svega, povećanim zanimanjem za antičke vrijednosti u Italiji, historijska znanost definira 1456. godinu. Ovo vrijeme odgovara uslovnom završetku srednjeg vijeka, koji se počeo ispoljavati u svim sferama života, uključujući, prije svega, kulturu i društvene djelatnosti. Stoga je rad Leonarda da Vincija u ovom kontekstu od posebnog interesa.
Ličnost Leonarda da Vincija pružala je neprocjenjivu uslugu za razvoj duhovnog aspekta renesanse u Italiji, rastrganu i unutrašnjim kontradikcijama i vanjskim feudalnim ratovima. Napokon, njegovo kreativno nasljeđe još uvijek zbunjuje maštu čak i sofisticirane moderne osobe.
Duševna atmosfera te ere istodobno se u potpunosti odražava vedrim i vedrim raspoloženjem Raphaela, uvijek okruženim društvom prijatelja, i zamornim i tmurnim likom Michelangela, koji zajedno s Leonardom da Vincijem dobiva unosan komisija za oslikavanje hrišćanske katedrale u Firenci. A vođenje ovog ambicioznog projekta povjereno je mladom i ambicioznom zvaničniku Niccolu Machiavelliju.
I upravo je taj široki raspon duhovne spoznaje ono što stoji u prvom planu vremena kada idealizacija antike postaje taj matematički verifikovani model arhitekture i umjetnosti. Štaviše, grčko-rimsko nasljeđe u potpunosti je dopunjeno odgovarajućom kreativnom obradom, koja je mogla unijeti karakterističnu jedinstvenost i originalnost u kulturno nasljeđe svog doba.
Kreativno nasljeđe Leonarda da Vincija
Danas se pouzdano zna da se genij Leonarda da Vincija uspio proširiti na gotovo sva područja slikarstva i inženjerstva. Zbog činjenice da je kao umjetnik u jednom trenutku bio mnogo manje tražen, ova se nadarena osoba morala postaviti prvenstveno kao inženjer koji stvara nove vrste oružja ili, na primjer, kao kuhar koji je mogao izmisliti dovoljno broj novih i izvrsnih jela.
Poznato je da je u Milanu bio zadužen za vlastiti vojvodin stol, u vezi s kojim je morao upravljati ne samo čitavim nizom mera za služenje raznih svečanih gozbi, već se bavio i pitanjima vezanim za pripremu čitavog niza menija. A među njegova najpoznatija dostignuća na polju inženjerskih konstrukcija treba istaknuti brojne visokokvalitetne crteže aviona, prema kojima se danas može proizvesti prilično relevantna vazduhoplovna oprema.
Ovaj genijalni izumitelj vjerovao je da je čovjek stvoren za zračna putovanja. Dakle, na popisu njegovih tematskih kreacija nalazi se padobran, teleskop s dvije leće, lagana verzija pokretnih mostova i još mnogo toga. Posebne riječi zahvalnosti zaslužile su za njegova istraživanja na polju anatomije, jer je u ovom području nauke bio ispred svog vremena za najmanje tri vijeka.
Posljednje godine svog života Leonardo da Vinci proveo je u Francuskoj, gdje je bio aktivno uključen u organizaciju sudskih proslava, vodio projekt promjene kanala dviju rijeka, stvorio plan za kanal između njih, a također je planirao izgradnja nove kraljevske palate. Zaista, genij ovog čovjeka bio je neiscrpan. Možda može biti na vrhu liste genijalnih ljudi na planeti svih vremena i naroda.
Procjena umjetničkih stručnjaka
Slika "Ivan Krstitelj" talijanskog renesansnog umjetnika Leonarda da Vincija naslikana je u ulju. Pripada kasnijem periodu umjetnikova stvaralaštva. O dekadentnoj prirodi ovog djela svjedoči ne samo period umjetnikova života, već i kraj same renesanse koja je nadahnula čitav evropski svijet kulture i umjetnosti. To se jasno vidi, kako na slici Ivana, tako i u odsustvu tradicionalnog pejzaža u pozadini slike.
"Ivana Krstitelja" umjetnik je naslikao na imanju Clu (grad Amboise u središnjem dijelu Francuske), kada je bio visoko cijenjen i okružen univerzalnim priznanjem i pažnjom. Poznato je da Leonardo da Vinci više nije osjećao zadovoljstvo zbog vlastite kreativnosti. Stalno se bavio preradom i dopunjavanjem svojih starih djela, koja je ovdje u velikom broju donosio sa sobom. Svi znakovi pokazuju da je ova slika "dovedena u obzir" tokom perioda njenog ekstremnog kreativnog pada.
Na slici je mladić s jednom rukom okrenutom prema gore, a drugom držeći krst na prsima. Tajanstvenost i zagonetnost slike pojačana je kontrastom tamne pozadine i osvijetljenog lika mladića. Uprkos oduševljenim kritikama kolega iz kreativne radionice i kritičara o tadašnjim umjetnikovim radovima, slika „Jovan Krstitelj“izazvala je njihovo iskreno iznenađenje. Napokon, uobičajena kanonska slika sveca u ovom se slučaju jako razlikovala od rezultirajuće slike.
Religijska tradicija nedvosmisleno tumači ličnost Jovana Krstitelja, koji se pojavio u Svetom pismu upravo kao ozbiljnog podvižnika s obilnom kosom na licu. Stoga se dvosmisleni osmijeh mladića prikazanog na slici ne uklapa u klasičnu percepciju slavnog istorijskog i religioznog karaktera. Važno je shvatiti da je upravo taj osmijeh bio svojstven svim licima ljudi koje je Leonardo prikazivao u svom kasnijem periodu stvaralaštva.
Upravo odsustvo slikovitog krajolika u pozadini slike "Ivan Krstitelj" i procvjetala slika mladića, koja ne odgovara kanonskim pravilima umjetničke reprodukcije slika, omogućuju nam da kažemo da je Da Vinci u ovom slučaju želi ostaviti poseban utisak na gledaoca. Možda mnogi povezuju ovu vrstu dvosmislenosti samo s ironičnim motivom i vrstom uvida koji im omogućava da gledaju dalje od tradicionalnog okvira bića.
Kratki opis slike
Na tamnoj pozadini slike prikazan je mladi John. Svjetlost pada na nju odozgo i s lijeva. Kažiprstom desne ruke svetac pokazuje na križ na prsima i njegov je izravni atribut. Križ i nebeski svod simboliziraju dolazak Spasitelja. Stoga ovaj gest rječito svjedoči o poruci kada svi ljudi trebaju razmisliti o duhovnom podvigu povezanom s pripremom za ovaj najvažniji događaj.
Na slici Leonarda da Vincija, prikazani lik komunicira s publikom njegovim očima. Nježno se smiješi, a njegova figura u potpunosti odgovara tipu zrelog umjetnika. Pustinjakova odjeća je krznena koža. Nije potpuno odjeven, a desno rame ostaje izloženo u pravilnim omjerima. A duga kovrčava kosa Jovana Krstitelja pada u valovima preko njegovih ramena.
Mnogi stručnjaci sugeriraju da je njegov student Salai poslužio kao uzor umjetniku. Svi svjetlosni i kontrastni prijelazi imaju suptilan i sofisticiran karakter. Ovdje je u potpunosti ostvaren čuveni sfumato, kojeg je ranije izmislio sam Leonardo da Vinci. Zaobljenost i plastičnost savršenih oblika na slici je naglašena nježnim i vrlo nježnim prijelazima između svijetlih i tamnih tonova. Ovaj način prikazivanja omogućava vam odražavanje produhovljenog stanja sveca. Iznenađujuće je da se potezi kista ne vide na platnu.
Slika "Jovan Krstitelj": materijali i povijesni izlet do mjesta boravka
Poznata slika Leonarda da Vincija "Ivan Krstitelj" naslikana je u periodu 1508-1513 uljem oraha na drvetu. Veličina platna je 69 x 57 cm. Treba razumjeti da su u vrijeme pisanja ovog remek-djela materijali za slikanje izrađivani tehnologijom koja se potpuno razlikuje od moderne. Dakle, ulje se izbjeljivalo na suncu pedeset godina, a daske su se još duže sušile. Boje su pripremili sami umjetnici. U pravilu su koristili kristale usitnjene u praškasto stanje.
Prvi se put o slici Leonarda da Vincija "Ivan Krstitelj" spominje u analima 1517. godine. Poznato je da je njegov učenik Salai postao njegov vlasnik nakon smrti učitelja. Inače, napravio je i njegovu kopiju koja je dobro očuvana. A nakon Salaijeve smrti, njegova rodbina prodala je original Franji I u Francuskoj. Stoga je ovo djelo završilo u Louvreu. Međutim, kasnije je preprodata Engleskoj u kolekciji Karla I. Nakon pogubljenja ovog monarha, slika se već pojavljuje u Njemačkoj. Najkasnije 1666, agenti Luja XIV ga otkupljuju, a remek-djelo se ponovo pojavljuje u Francuskoj. Sada je slika "Jovan Krstitelj" Leonarda da Vincija izložena u Louvreu.
