Henri Laurent je poznati francuski kipar, scenograf i slikar. Uprkos ozbiljnim zdravstvenim problemima, uspio je preći put od jednostavnog zidara do svjetski poznatog umjetnika. Tokom svog života uspio je sudjelovati na velikim međunarodnim izložbama, okušati se u ilustratoru knjiga i sprijateljiti se s vodećim majstorima svog vremena.
Rana biografija
Henri Laurent rođen je 18. februara 1885. u Parizu. Dječak se, kao i svi njegovi vršnjaci, školovao u osnovnoj školi, a u slobodno vrijeme bavio se crtanjem. Pokušao je kopirati slike poznatih umjetnika i imitirati ih na sve moguće načine. 1899. godine mladić je bio zatečen stručnim usavršavanjem u polju umetnosti. Mladić je odlučio uzeti nekoliko lekcija od vodećih majstora tog vremena kako bi konačno shvatio da li treba nastaviti da se kreće u ovom pravcu. Henri je vrlo brzo počeo stvarati djela koja su zadivila i najistaknutije umjetnike. Pod utjecajem Augustea Rodina, naslikao je nekoliko nadrealnih platna, a također je razvio preliminarne izglede i skice za svoje buduće skulpture.
Međutim, slike nisu pokrivale sve troškove Henrija Laurenta i u nekom trenutku se pred njim stvorio financijski ponor. Da bi se prehranio za sebe i svoju porodicu, morao je zaraditi novac kao zidar. Ali rutinske aktivnosti mladiću nisu donijele zadovoljstvo, pa je ubrzo odlučio dati otkaz. Laurent se ponovo vratio umjetnosti i nikada nije skrenuo s ovog puta.
Kreativni uspjeh
1911. budući kipar sprijateljio se s umjetnikom Georgesom Braqueom, koji ga je prvi upoznao s kubizmom. Henri je prvi put učestvovao u radu umetničkog društva "Salon nezavisnosti", koje je funkcionisalo u Parizu 1913. godine. Tu je počeo usavršavati svoje kreativne vještine i izrađivati prve profesionalne skulpture.
Dvije godine kasnije, Laurenta primjećuju istaknuti umjetnici kao Juan Gris Amadeo Modigliani i Pablo Picasso. Henri počinje ulaziti u utjecajne krugove, gdje je umjetnost u svojim različitim manifestacijama uvijek postala glavna tema komunikacije. Takva kreativna atmosfera, naravno, motivirala je vajara na nova pretraživanja.
Od 1916. Laurent izvodi kubističke kolaže i dizajne. U istom periodu zbližio se s francuskim pjesnikom Pierreom Reverdyjem i na svojim platnima ilustrirao najbolja autorska djela.
Rast karijere
Prava popularnost došla je do Henrija Laurenta 1917. godine tokom lične izložbe u Parizu. Tamo je potpisao niz važnih ugovora s poduzetnicima, kolekcionarima i menadžerima galerija.
Tokom 1920-ih Laurent je izvodio projekte za različite arhitektonske cjeline, ukrašavajući centralne ulice francuske prijestolnice. Pored toga, surađivao je sa pozorišnim radionicama. Umetnik je kreirao scenografiju i ponašao se kao savetnik režisera. Dakle, poznato je da je 1924. godine izvodio scenske elemente za izvođenje trupe Ruskog baleta Sergeja Djagiljeva.
U 1932-1933, Henri je bio rastrgan između Pariza i susjedne Etan-la-Ville. U svom rodnom gradu nastavio je stvarati, a u maloj komuni povremeno se sastajao sa poznatim umjetnicima, muzičarima i slikarima. U tom je društvu Laurent pronašao nove ideje za svoja buduća djela i dobio kritičke kritike za gotova djela.
Kipar je dao značajan doprinos Svjetskoj izložbi koja je održana u Parizu 1937. godine. Ovdje je predstavio visoke reljefe "Zemlja i voda" (paviljon Sevres), "Život i smrt" (Palata otkrića). Uprkos činjenici da se glavna borba za najbolji projekat odvijala između SSSR-a i Njemačke, djela Henrija Laurenta uživala su neviđenu popularnost. Od tada je umjetnikova slava prošla dalje od Francuske i proširila se svijetom.
1938. godine Henri Laurent je otišao na svoju prvu veliku turneju u Oslo, Stockholm i Kopenhagen. Sa sobom nije ponio samo skulpture, već i umjetnička platna. Na svoje putovanje, kipar je pozvao Braquea i Picassa, koji su voljno prihvatili poziv i demonstrirali nekoliko glavnih djela.
1945. godine majstorovi proizvodi prvi su put izloženi u galerijama u New Yorku. Otprilike u isto vrijeme Laurent je napravio brojne ilustracije knjiga, za što je dobio nagradu od Francuskog društva pisaca.
Kasnije su vajarska djela pronašla svoj stalni dom u Venecijanskom muzeju, u Palais des Beaux Arts u Briselu, u Nacionalnom muzeju moderne umjetnosti u Parizu. Pored toga, umjetnik je mnogo izlagao u Evropi i Sjedinjenim Američkim Državama, kao i u Sao Paulu.
Važno je napomenuti da je Henri Laurent svake godine sve više i više poboljšavao autorski stil. Ako se na početku karijere umjetnik bavio tehnikom kubizma, onda je na kraju života gravitirao plastičnoj apstrakciji. Pored toga, Laurent se uspješno bavio grafikom. Ilustrirao je Teokritove idile, Lucijanove dijaloge i Eluardove zbirke poezije.
Lični život
Kao tinejdžeru, Anriju je dijagnosticirana tuberkuloza kostiju. Zbog ove strašne bolesti, sedam godina kasnije, amputirana mu je noga. Laurentov odnos sa ženama nije uspio. Mnogi društveni stanovnici doživljavali su ga isključivo kao prijatelja.
Ipak, Henri Laurent imao je mnogo kolega, poznanika i istomišljenika. Do kraja svojih dana njegovao je prijateljstva s Georgesom Braqueom, Pablom Picassom i Juanom Grisom. Ovi kreativni ljudi su u velikoj mjeri utjecali na njegov život i pomogli mu pronaći vlastiti put u umjetnosti.
Laurent je umro u rodnom Parizu 5. maja 1954. godine.
