Istorija svjetske kinematografije ima desetine miliona filmova. Većina njih, na ovaj ili onaj način, govori o ljubavi. Otprilike petsto - dajte ili uzmite nekoliko desetina - može se pripisati klasici kinematografije. Stoga su kriterij odabira za predstavljene filmove bila samo tri uvjeta: ne više od tri s kontinenta, koji su imali neosporan utjecaj na kinematografsku umjetnost, jer je svaki od njih, u određenoj fazi istorije kinematografije, doprinio razvoj filmskog jezika, svi su bili uključeni u Zlatni fond filma i filmskih akademija.
Najteža stvar za svakog istraživača koji je odabrao samo filmove o ljubavi iz klasike kinematografije bit će potraga za njima u sovjetskim i latinoameričkim djelima. Nije da takvi filmovi nisu snimani ni u sovjetskim republikama ni u zemljama Južne Amerike, nikako, već upravo suprotno, ali samo je nekoliko onih snimljenih tokom nekoliko decenija ušlo u klasiku kinematografije. Druga je poteškoća izbor između slika nastalih u Evropi ili SAD-u. Ima ih na stotine. Utječe li politička i ekonomska situacija na stvaranje remek-djela o ljubavi? Da. Stoga je za sovjetske filmove napravljen izuzetak od gornjih pravila: ovdje su predstavljena ne tri, već četiri sovjetska filma o ljubavi, koji su postali klasika kinematografije.
Sovjetski filmovi
Ždralovi lete (režija Mihail Kolotozov, 1957). Svijetla i sretna ljubavna priča Borisa (Aleksej Batalov) i Veronike (Tatjana Samoilova) puca od suparnice kojoj je gotovo nemoguće odoljeti - ratu. Ovaj suparnik porazio im je živote, ali nije mogao uništiti osjećaje. Za snimanje filma, izvanredni sovjetski snimatelj Sergej Urusevski iznio je niz tehničkih rješenja koja su postala klasika umjetnosti snimatelja. Film - Laureat "Zlatne palme" na Međunarodnom filmskom festivalu u Cannesu 1958. godine.
Čovjek vodozemac (režija Vladimir Chebotarev i Gennady Kazansky, 1961). Predivni čudni mladić Ichthyander (Vladimir Korenev) na prvi pogled zaljubi se u prelijepu Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Čini se da bi ih trebala čekati romantična i bajna ljubavna priča, ali ova priča mora doći u sukob sa svim vulgarnim i strašnim što je na Zemlji među ljudima.
Podvodno snimanje, izvedeno tokom rada na slici, postalo je za svoje vrijeme tehnički proboj za čitavu svjetsku kinematografiju. Film je dobio nagrade: nagradu Srebrno jedro na festivalu fantastičnih filmova u Trstu (Italija, 1962), II nagradu "Srebrni svemirski brod" na I IFF-u filmova naučne fantastike u Trstu (1963).
"Novinar" (režija Sergej Gerasimov, 1967). Priča ispričana u filmu istovremeno je i jednostavna i složena: na površini je ljubav gradskog novinara prema provincijskoj čistoj djevojci u pozadini ispunjavanja njegove industrijske dužnosti. Ali jedinstvenost ovog filma je u tome što je apsolutno atipičan. Netipično je za svoje vrijeme, netipično za redatelja Sergeja Gerasimova, koji ga je stvorio, kako u pogledu uvođenja dokumentarnog filmskog jezika u igrano kino, tako i u temama koje se u njemu dotiču: od erotike i strasti koju junaci proživljavaju jedni za druge, do aktuelne i tekuće rasprave i do danas o savremenoj umjetnosti. Film je osvojio Veliku nagradu Moskovskog međunarodnog filmskog festivala (1967).
„Moskva ne veruje u suzama“(reditelj Vladimir Menšov, 1979). Priča o djevojčici Katji (Vera Alentova), koja je iz provincija došla u glavni grad države, zaljubila se, prevarena od svog voljenog, i, uprkos svim peripetijama, postigla gotovo sve u životu što je sovjetska osoba mogla poželjeti za - obrazovanje i karijeru, ali ostao usamljen Dok odjednom … odjednom, jednog dana, u večernjem vlaku, u njen život nije unela novu i prelepu ljubav u liku Gogija, zvanog Gosha, zvanog Georgy (Aleksej Batalov). U čitavoj istoriji sovjetske kinematografije ovo je četvrti i posljednji film koji je osvojio Oskarovu nagradu (1981).
Latinoamerička kinematografija
Generali iz pješčanika (režija Hall Bartlett, 1971). Mlada djevojka Dora (Tisha Sterling) i njen mladi brat padaju u jazbinu ulične djece koja žive u dinama na periferiji Rio de Janeira. Djevojčica postaje i majka i sestra ugroženih tinejdžera, te jedna od starije djece s ulice i ljubavnica. Takva ljubav - u različitim oblicima - koja prožima cijelu sliku nije toliko u svjetskoj kinematografiji. Film je snimljen u SAD-u, ali većina kreativnog tima - od glumaca, od kojih su mnogi prava brazilska djeca ulice, do snimatelja, kompozitora i režisera - su Brazilci, pa svijet ovu sliku doživljava kao brazilsku. Nagrade: Nagrada na VII Moskovskom filmskom festivalu (1971). U SSSR-u film je postao vođa distribucije filma 1974. godine.
Dona Flor i njena dva muža (Dona Flor e Seus Dois Maridos, režija Bruno Barreto, 1976). Mlada Flor (Sonia Braga), ne obazirući se na savjet, iz velike i čiste ljubavi udaje se za grabljivicu Valdomiro (Jose Vilker), sasvim ispravno zvanu Reveler. Umre u cvijetu svog života nakon svog sljedećeg veselja. Mlada udovica ovoga puta odlučuje postupiti ispravno i udaje se za aseksualnog ljekarnika. Ali na njenu sreću, preminuli suprug uopšte neće ostaviti ženu samu. Film je nominiran za Zlatni globus (1979) za najbolji strani film, a glumica Sonia Braga nominirana je za BAFTA otkriće godine (1981).
Opaljeno strašću / Kao voda za čokoladu (Como agua para čokolada, režija Alfonso Aarau, 1991). Dvoje strastveno zaljubljenih mladih ljudi Tita i Pedra, voljom Titove majke, nije bilo suđeno da se venčaju. Majka je svoju najmlađu kćerku osudila na ulogu svog ličnog slugu i kuvara. Ali jednog dana, nakon godina … Jednoga dana Tito i Pedro će se zauvijek spojiti u jedinstvenu cjelinu. Nagrade: Nagrade za akademiju Ariel, nominacije za Zlatni globus (1992.) i BAFTA (1992.).
Američka kinematografija
Prohujalo s vjetrom (režija Victor Fleming, 1939). Sudbina mlade i stamene južnjake Scarlett O'Hare (Vivien Leigh) i brutalnog zgodnog Rhetta Butlera (Clark Gable) nije ostarila, već 75 godina oduševljava srca filmofila. Bit će previše junaka: rat, smrt, razaranja, novonastali prosperitet, iluzije i nesporazumi, ali oni će težiti jedni drugima bez obzira na sve - čak i za svoje teške, eksplozivne južnjačke likove. Za svoje vrijeme film ima brojne tehničke inovacije i prvi je film u boji u povijesti kinematografije. Nagrade: osam nagrada Oskar, kao i još pet nominacija (1939).
"Casablanca" (Casablanca, režija Michael Curtis, 1942). Priča o požrtvovnoj, strastvenoj i nesretnoj ljubavi muškarca prema ženi. A žene muškarcima. Drama je smještena u pozadinu rata i opasnosti u vrućem i sparnom, neutralnom gradu Casablanci. A s obzirom na činjenicu da glavne uloge u ovom filmu igraju lijepa i zavodljiva Ingrid Bergman i sjajni Humphrey Bogart, apsolutno nije iznenađujuće da film ne stari. Nagrade: Tri nagrade Oskar za najbolji film, najbolju režiju i najbolji scenarij (1944). Američki ceh pisaca 2006. godine jednoglasno je prepoznao scenarij "Casablanca" kao najbolji u istoriji kinematografije.
Doručak kod Tiffany's (režija Blake Edwards, 1961). Priča o susretu i zaljubljivanju mladog pisca Georgea Pepparda (Paul Varzhak) i mlade, leteće, ranjive dramatičarke Holly. Ovaj je film jedan od najromantičnijih na svijetu, a Audrey Hepburn kao Holly jedna je od najsavršenijih glumica na svijetu. Nagrade: dvije nagrade Oskar (1962), David Di Donatello (1962) Audrey Hepburn, nagrade Grammy i Udruženje pisaca Sjedinjenih Država (1962).
Evropska kinematografija
Put (La Strada, režija Federico Fellini, 1954). Ovde se žrtva zaljubi u svog krvnika. Ovdje nježnost i krhkost susreću grubost i izdaju. Ovdje je Život beskrajni put, koji je bio izvan snage male i krhke žene iz cirkusa Jelsomine (Juliet Mazina). A onaj koji je prekasno shvatio da je upoznao jedinog na svijetu - brutalnog moćnika Zampana (Anthony Quinn), još uvijek mora ići, što tek treba učiniti. Film je najočitiji primjer neorealizma. Nagrađen je Srebrnim lavom na Venecijanskom filmskom festivalu (1954.), Oscaru (1957.) i Bodilu (1956.).
Muškarac i žena (Un homme et une femme, režija Claude Lelouch, 1966). Dvoje rano udovica slučajno se sretnu na željezničkoj platformi. Kad Žena (Anouk Aimé) propusti voz, Muškarac (Jean-Louis Trintignant) jednostavno će se dobrovoljno prijaviti da je odveze kući. Oboje imaju djecu. Ona je divna majka. Divan je otac. Put će postati pratilac njihovih trenutnih, smirenih, čistih i drhtavih, ali i strastvenih osjećaja. Nagrade: Zlatna palma na filmskom festivalu u Cannesu, Claude Lelouch (1966), nagrada OCIC-a za Claudea Leloucha (1966), dva Oscara (1967), dva Zlatna globusa (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Posljednji tango u Parizu" (Ultimo Tango a Parigi, režija Bernardo Bertolucci, 1972). Pojavivši se početkom sedamdesetih godina, ovaj je film razbio predloške svjetonazora: koliko je dopušteno i je li uopće moguće ostati u granicama umjetnosti, objavljujući toliko iskreno erotskih filmova, koji nesigurno balansiraju na ivici pristojnog? Ovo je misteriozni film. Ovaj film predstavlja strastveni, gotovo ubilački tango dvoje usamljenih, nepoznatih ljudi koje međusobno privlači zajednička, neobjašnjiva životinjska strast.
Ali ni on ni ona (Marlon Brando i Maria Schneider) nisu uspjeli preći od upijanja strasti do istinske ljubavi koja je sve proždirala. Samo mirisom njegovog porijekla, On je sve uništio. Nagrade: Specijalna nagrada David di Donatello Marije Schneider (1973), Nagrada Srebrna vrpca za najboljeg režisera Bernardo Bertolucci (1973), Američka nacionalna nagrada filmskih kritičara za najboljeg glumca Marlon Brando (1974).
