Monumentalna slika Pabla Picassa pod nazivom "Guernica" odražava tragične događaje iz 1937. godine, kada je nekoliko hiljada civila grada Guernice ubijeno vazdušnim bombama. Slika je postala jedno od najpoznatijih djela velikog umjetnika i nesumnjivo je jedan od najživopisnijih prikaza ljudske patnje i bola izazvanih ratnim strahotama.
Praistorija stvaranja
26. april 1937. bio je sudbonosan datum za stanovnike Guernice, grada koji se nalazi u sjevernom dijelu Španije, na teritoriji autonomne zajednice zvane Baskija. Guernica je uništena pod udarcima nemilosrdne njemačke eskadrile Condor. Grad je propao. Kao rezultat dvosatnog bombardiranja ubijeno je nekoliko hiljada civila. U to vrijeme većina muškog stanovništva grada bila je uključena u građanski rat, pa su uglavnom ubijane žene i djeca. Tog je dana cijeli svijet prepoznao zlo u njegovoj istinskoj manifestaciji.
Uprkos ponavljanim izjavama o svojoj političkoj apatiji, Pablo Picasso nije mogao ostati ravnodušan prema tragičnom događaju koji se dogodio u njegovoj domovini. U to je vrijeme bio zauzet stvaranjem platna za Svjetsku izložbu u Parizu. Saznavši za užas koji je potresao njegovu domovinu, Picasso je odmah napustio nedovršeni posao i prebacio se na rad na novom platnu, koje će kasnije postati jedna od najupečatljivijih i najdirljivijih umjetničkih i političkih izjava u istoriji.
Slika, koju će Picasso nazvati "Guernica", bit će njegova prirodna reakcija na ubistvo nevinih ljudi. Užas, ljutnja, kaos, nesporazum, tuga - sve će to pokušati utjeloviti u jednom od svojih najambicioznijih djela. U tom je periodu u njegovom radu prevladavala tema i slika bika, koja simbolizira moć, smrt, rat i kaos. Slika "Guernica" bit će vrhunac u otkrivanju ove teme.
Foto hronika stvaranja Guernice
Nedugo prije tragedije u Guernici, Pablo Picasso je upoznao vrlo nadarenu Francuskinju Doru Maar. Kao profesionalni fotograf i umjetnik, bila je dobro svjesna vrijednosti Guernice za samog Picassa i za buduće generacije. Dora Maar je autorica jedinstvenih fotografija koje bilježe svaku fazu rada Pabla Picassa na slici. Takođe je zarobila Picassa dok je radila u pariškoj radionici na ulici Grands-Augustins.
Divovsko platno veličine 3,5 x 7,8 metara Picasso je naslikao u rekordnom vremenu. U početku je uspijevao provesti 12 sati dnevno uz štafelaj. Picasso je dugo njegovao ideju da stvori nešto slično, pa je rad na slici tekao tako brzo. Glavne slike slike već su bile istaknute prvih dana, a majstoru je trebalo manje od mjesec dana da završi posao.
Gledajući rad Dore Maar, posvećen Pablu Picassou i stvaranju platna, možete vidjeti koliko je njegovo lice fokusirano dok slika.
Opis slike
Slika je rađena u crno-bijeloj tehnici. Crno i bijelo su suprotnost života i smrti. Uprkos jednostavnosti - grimasu užasa i očaja prenosi samo nekoliko karakteristika - svaka od slika je što je moguće emotivnija. Na prvi pogled može se činiti da je slika kaotična slika iskrivljenih figura, ali zapravo je njen sastav precizno i strogo organiziran. Picasso vrlo precizno i slikovito prenosi emocije poput bijesa, bijesa, straha, beznađa. Čini se da su ljudi prikazani na platnu zaključani u zatvorenom prostoru. Nesposobni da pobjegnu od stvarnosti, koju su voljom sudbine postali zarobljenici, agoniziraju proživljavajući nepodnošljivu patnju.
Sve što je predstavljeno na platnu sastoji se od hiljada malih fragmenata. Ovu umjetničku formu Picasso je odabrao s razlogom. Dakle, on želi postići efekt depersonalizacije. Cijela slika izgrađena je na asocijativnim vezama umjetničkih slika. Uprkos činjenici da svaka od samih slika nosi značajno semantičko opterećenje, nema jarko istaknutih akcenta, što pomaže uočavanju opće ideje slike.
Ako sliku pogledamo slijeva udesno, prva je slika neutješne majke s mrtvom bebom u naručju. U očima djeteta nema zjenica, a ruke i noge vise mu poput bičeva. Beživotne usne djeteta više nikada neće dodirnuti golu majčinu dojku. Majčin pogled je okrenut prema gore, kao da zaziva Boga. Očajna molba za pomoć provalila joj je iz usta, a jezik joj je poput jezika plamena.
Bik stoji rame uz rame s neutješnom majkom. Nekako se uzdiže iznad svega ostalog. Njegov pogled ne izražava emocije, suosjećanje mu je strano. Gleda u stranu, arogantno se uzdižući iznad palih, a kopitima gazi beživotni leš čovjeka u čijoj je odsječenoj ruci stegnut slomljeni mač. Sam Picasso je, komentirajući slike bika i konja, više puta izjavio da je bik oličenje ravnodušnosti i gluposti fašizma, a ranjeni konj grčeći se simbolizira nevine žrtve Guernice.
Desno od konja, Picasso je prikazao dvije žene. Jedan od njih upada u ovaj prostor negdje spolja. U njenim rukama gori svijeća, simbol nade i spasa. Pokušava unijeti svjetlost u sobu punu terora i razaranja. Druga ženska slika uzdiže se s koljena. Lice ove žene usmjereno je prema svjetlosti. Lica ove dvije ženske slike su neiskrivljena i puna odlučnosti.
S desne strane slika prikazuje sliku mučnog čovjeka. Još uvijek je živ, ali već ga je napola pojelo nešto užasno.
Iznad svega ovoga uzdiže se lampa ispod plamenskog zaslona. Pojačava osjećaj nestvarnosti onoga što se događa.
Na slici nema eksplozivnih bombi ili uništenih zgrada. Samo rasuti jezici plamena svjedoče o vatri. Sav užas prikazan na platnu postat će iščekivanje Drugog svjetskog rata, od kojeg će cijeli svijet protrnuti malo kasnije.
Kulturni značaj slike
"Guernica" Picassa postala je jedno od najupečatljivijih umjetničkih djela, razotkrivajući zlo i besmislenost fašizma. Monumentalno platno zauvijek će ostati jedan od najosjetljivijih antiratnih simbola. Ova slika predstavlja rat u najširem smislu te riječi. Teško je u njemu pronaći referencu na bilo koji određeni događaj ili mjesto, ali nepogrešivo pogađa osjećaje ljudi koji su na ovaj ili onaj način pretrpjeli rat. Bili to oni koji su umrli ili oni koji su izgubili najmilije u ratu. Picassovo crno-bijelo platno odražava svijet unakažen ratom. Ovo je svijet u kojem su posljednji ostaci života mučni u smrtnim mukama. To je svijet u kojem patnja i ravnodušnost idu rame uz rame.
Mnogo je različitih tumačenja Guernice. Ali sve ih ujedinjuje ista percepcija atmosfere platna. Ovo je stalni užas, očaj, muka i očaj. No, bez obzira na sumornost, Picasso ostavlja junacima slike malo nade u obliku dvoje još živih ljudi koji rasvjetljuju sav taj kaos svojom odlučnošću da se odupru glupoj i bezdušnoj sili koja je zauvijek unakazila i unakazila njihov svijet. Sam Picasso jednom je rekao da je "svjetlost na slici svijet prema kojem će svako živo biće uvijek težiti".
Pored Picassovih slika, tragični događaji iz 1937. godine ogledaju se u grafitima, kopiji djela Pabla Picassa, kao i spomeniku slavnom novinaru Georgeu Steeru, koji je posjetio grad nekoliko sati nakon zračnog napada i postao autor jednog od prvih članaka o Guernici. Članak je pretiskan u cijelom svijetu i, prema nekim izvorima, poslužio je kao inspiracija za Pabla Picassa. Još jedan ne manje živopisan podsjetnik na te događaje je "Spomenik miru" vajara Eduarda Chilide i sumorni kip djevojčice "Guernica" francuskog vajara Renea Ischea. Originalni oblik gipsa nalazi se u muzeju Fabre u Montpellieru.
