Anatolij Zverev je ruski avangardni umjetnik. Pablo Picasso nazvao ga je najboljim ruskim crtačem. Umetnikova djela nalaze se u najboljim kolekcijama savremene umjetnosti.
Krajem šezdesetih godina u glavnom gradu su postojale legende o čudnom čovjeku. Došao je do zalogajnica i slikao kundakom, umakao ga u kečap, portrete na salvetama. Tada je svoje delo prodao za pesmu. Šapatom su dodali da su na zapadu crteži napuštanja genija prepoznati kao genije. U to se jedva vjerovalo. Radilo se o Anatoliju Timofejeviču Zverevu.
Kreativan izbor
Njegova biografija započela je 1931. Budući slikar rođen je u Moskvi 3. novembra. Porodica djeteta bila je daleko od umjetnosti, ali i sam dječak pokazao je ranu kreativnost. Dječak je prvu kreativnu nagradu dobio u dobi od četiri godine. Slika se zvala "Ulični pokret", a crtanje ga je naučio poznati grafičar Nikolaj Sinitsin.
Zverev se stekao u umjetničkoj i zanatskoj školi. Postavši visokokvalitetni slikar za umetničko uređenje, Zverev je radio u kući pionira, parku Sokolniki. Po prvi put su o Zverevu saznali zahvaljujući koreografu, plesaču i glumcu Aleksandru Rumnevu.
Slike koje je vidio kasnih četrdesetih zadivile su ga. Poznanstvo se dogodilo kada je mladi slikar u parku Sokolniki slikao ogradu fantastičnim pticama pomoću cinobara, kreče i domaće četke. 1954. Zverev je postao student Moskovske umetničke škole u znak sećanja na 1905. godinu. Ubrzo je napustio nastavu.
U njegovom ličnom životu promjene su se dogodile 1957. Anatolij Timofejevič i Ljudmila Nazarova postali su muž i žena. Porodica je imala dvoje djece, sina Mišu i kćerku Veru. Brak se raspao. Zverev je izgradio novu vezu sa Ksenijom Sinyakovom.
Od 1959. do 1962. umjetnik je sudjelovao na izložbama stanova, a njegova osobna izložba u inozemstvu održana je 1965. u pariškoj galeriji Motte u Ženevi. 1957. godine u parku Gorkog otvoren je umjetnički studio. Stranci-apstraktni slikari snishodljivo su predavali glavnim slikarima govoreći o čistoj umjetnosti. Zapanjio ih je ruski umjetnik koji je uz pomoć krpe gotovo trenutno od mrlja boje stvorio izvrstan ženski portret.
U inostranstvu i kod kuće
Gravure Anatolija Timofejeviča prikazane su na Moskovskoj izložbi mladih koja je održana za VI Međunarodni festival omladine i studenata. Od 1959. reprodukcija umjetnikovih djela objavljena je u novinskom časopisu Life. Tri akvarela Zverevovim kistom nabavio je Njujorški muzej moderne umjetnosti 1961. godine.
Izložbe majstora održavaju se u glavnim gradovima mnogih evropskih zemalja. 1984. godine održana je jedina lična izložba slikara u njegovoj domovini. Njegova karijera postala je samoodbacivanje birokratije, općih normi i ideja o umjetnosti.
Utjecaj njegovih inovacija u kreativnosti opipljiv je do danas. Pedesete i šezdesete postale su kulminacija. Zverev je postao oličenje duha slobode u savremenoj umjetnosti i jedan od vođa nekonformizma. Izuzetno je teško pronaći bilo kakve povijesne korijene na kreativan način. Učitelj je velikog Leonarda da Vincija nazvao učiteljem. Majstor je mogao identifikovati bilo koju sliku u Tretjakovskoj galeriji samo po malim fragmentima.
Nakon šezdesetih godina Anatolij Timofejevič nije slikao slike. Međutim, čak i za zabavu drugih, uspio je stvoriti nevjerovatna djela. Njegove crteže odlikuju izražajni potezi, tačnost, lakoća, karakteristični za majstorsku grafiku. Goli koji sjedi, a napisao ga je pedesetih godina, prepoznat je kao remek-djelo svjetske klase.
Karakteristike kreativnosti
Ilustracije za Apuleja, Gogolja, Servantesa su upečatljive. Međutim, bilo koji "doktrinar" nije bio za njega. Anatolij Timofejevič nije prepoznao grupni angažman, iako je njegov izbor puta podzemnog usamljenog umjetnika ostao nekarakterističan. Nije se uklopio u uspostavljene zajednice.
Majstorove slike su često lažirane. On nema definitivan pravac. Sva platna ujedinjuje jedinstvo stila, ali nemoguće je to pripisati nekom općeprihvaćenom trendu. Zvereva su zvali ruskim ekspresionistom. Umetnik je slušao učenja o potrebi tačnog prenošenja životnih iskustava, gde je strast nazivana jednim od načina da se ona prenesu publici.
Ništa manje gotova slika ponesena je svojim stvaranjem. Slikar je radije improvizovao, zabavljajući one oko sebe. Radio je s improviziranim materijalima: kriškama repe, kuhinjskim noževima, četkama za brijanje, prstima. Zverev je polio bojom platna, premazujući ih cipelama ili krpama. Da se ne bi zaprljali drugi, mjesto rada moralo je biti ograđeno.
Sjećanje na gospodara
Umjetnik je ostavio najmanje 30 hiljada djela. Izvođenje likovne kritike radi utvrđivanja njihove autentičnosti komplicira se zbrkom škola i okolnostima pod kojima su platna nastala. Jedini način da se utvrdi autentičnost je „plemenitost“.
Anatolij Timofejevič je umro 9. decembra 1986. Umetnik je vodio dnevnike, pisao poeziju. Oni potvrđuju oštrinu uma, visoku kulturu i istinsku aristokraciju. Ranjena i iskrena osoba bila je uvijek spremna da pomogne komšiji.
Istovremeno, usamljenost je postala njegov svjesni izbor. Nije se uklopio u kreativne asocijacije i sistem u cjelini. Majstore su zvali ruski Van Gogh, upoređivali su sudbinu sa životom Modiglianija i Pirosmanija.
Originalnost i razmjere talenta učinili su ime umjetnika podjednako značajnim u kulturi. 2013. godine u glavnom gradu otvoren je privatni muzej AZ. Na njemu se nalaze djela slikara iz kolekcije Georgea Kostakija. Kroz njih će ljudi moći prepoznati čudesni svijet Anatolija Zvereva.
