Tajanstveni tečeći satovi Salvodor Dalija, romantični morski pejzaži Yves Tanguyja, sveci i demoni Maxa Ernsta, zrak svemira Renea Magrittea - toliko su različiti, a opet je očigledno njihovo zajedništvo - nadrealizam u slikarstvu.
Nadrealizam, kao stil slikanja, u kojem su radili ovi i drugi majstori nadrealističkog pravca, rođen je nakon završetka Prvog svjetskog rata - na prekretnici za svu umjetnost. Šok koji je svijet doživio kad se prvi put susreo s ogromnom besmislenom ratnom mašinom uništenja čini se da je pokrenuo skrivene mehanizme ljudske psihe, posebno među kreativnim i nadarenim pojedincima.
Ne postoji ništa stvarnije od fikcije
Nadrealizam je najviša tačka realizma. Na tom vrhuncu nestaje linija između stvarnosti i njene naličja - nestvarnosti: spavanja, fikcije, fantazije. Stoga oblici i slike prisutni na platnima nadrealističkih umjetnika mogu biti suptilno poznati svima koji ih gledaju. Svaka osoba na zemlji, u jednom ili drugom stepenu, upoznala je junake slika ovih slika - u njihovim lijepim ili strašnim snovima, u njihovim snovima.
Za umjetnike ovog smjera podsvjesna strana vlastitog rada bila je izuzetno važna. Nepotrebno je reći da su živjeli i radili u isto vrijeme kad i Sigmund Freud, a njegova djela o nesvjesnom pronašla su najživlji odgovor u njihovim mislima. Jasno je da je nemoguće stvarati dok ste u nesvesnom stanju. Svakako su neki od nadrealističkih umjetnika zlostavljali razne psihotropne supstance, međutim, u pravilu ne u trenucima kreativnosti.
Pa, što je pokrenulo njihov kreativni impuls? Možda postoji samo jedan odgovor na ovo pitanje: stalna, kontinuirana kreativna i intelektualna komunikacija koja je u to vrijeme postojala dvadesetih godina u Evropi, a posebno u Parizu. Svi krajnje samoživi, trebali su i jedno drugo. Napokon, podsvijest bi uvijek trebala, poput vampira, imati hranu u stvarnosti. U stvarnosti, koju su stvorili istomišljenici, pisci, pjesnici, umjetnici i filozofi.
Posrednici
Hvatanje, držanje, hvatanje trenutka sna, prolazni trenutak skrivenih strahova i iscrpljujućih, bolnih želja - to su težnje, umjetnički super-zadatak i teme kreativnosti umjetnika nadrealističkog smjera. Oni, kao vodiči između stvarnosti i onostranog svijeta, postaju posrednici između neizgovorenih misli koje su u zraku i onih kojima su te misli namijenjene.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - slikarstvo dvadesetog stoljeća nezamislivo je bez slika ovih majstora. Svaka od njih je jedinstvena i neponovljiva. Inače, to je razlika između nadrealističkog slikarstva i ostalih stilova - u njemu ne može biti jedinstva, to je jednostavno zabranjeno. Samo je individualnost, čak prilično izražen individualizam, dovedena do hipertrofije. Možda je to razlog zašto je nadrealizam jedva nadživio svoje glavne umjetnike u narednoj eri standardizacije.
Ali čak i u dvadeset prvom vijeku postoje umjetnici koji slikaju u ovom stilu. Jedan od najsjajnijih je Michael Parkes, Amerikanac koji živi i piše u Švicarskoj.
