Mihail Vrubel je ruski umjetnik kojeg nazivaju genijem. Njegova je umjetnost toliko osebujna, savršena i jedinstvena da ni danas ne može zastarjeti. Kao i prije stotinu godina, kod nekih gledatelja izaziva isto divljenje i kod drugih nerazumijevanje.
ranim godinama
Mihail Vrubel rođen je 1856. godine u Omsku, u porodici oficira i vojnog advokata. Tada niko nije ni sanjao da će postati briljantni umjetnik. U svim gradovima u koje se preselila njegova porodica - Peterburgu, Astrahanu, Saratovu, Odesi - dobro je studirao, volio je prirodne nauke, istoriju, pozorište, muziku, književnost, crtanje. U mladosti ni sam nije shvatio svoju sudbinu.
Na insistiranje oca, Mihail je, nakon završene srednje škole, upisao pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu, diplomirao sa zlatnom medaljom, odslužio vojni rok i čak malo radio po svojoj specijalnosti. Tek u dobi od 24 godine dobrovoljno je ušao u Sankt Peterburšku umjetničku akademiju i od tada svoj život posvetio isključivo slikarstvu.
Otac, ne razumijevajući Mihajlove hobije, ipak se pomirio sa odabirom svog sina. Maćeha, koja je zamijenila preminulu majku kad su Vrubel imale jedva tri godine, bila je pijanistica. Razumjela ga je i podržala.
Vrubel je imao sreću da je slikarstvo učio od najboljeg nastavnika Akademije tog doba Pavela Chistyakova i da je bio prijatelj s najtalentovanijim umjetnicima - Konstantinom Korovinom i Valentinom Serovim. Uprkos različitim karakterima, stilovima i načinu rada, prepoznali su bezuslovnu superiornost Mihaila. Nikada nisu zavidjeli i doprinijeli njegovom priznanju.
Kreacija
Kreativni život Vrubela povezan je s tri grada: Sankt Peterburgom, Kijevom i Moskvom. Studirao je u gradu na Nevi, a kasnije je učestvovao na izložbama udruženja Svijet umjetnosti. U Kijevu je Vrubel proveo šest godina radeći na restauraciji crkve Svetog Ćirila iz 12. veka, prekidajući studije na Akademiji. Obnovio je neke sačuvane slike i dodao svoje kompozicije i oltarske slike "Sveti Ćirilo", "Hristos" i "Majka Božja i dete".
Rad sa staroruskim slikarstvom naučio je Vrubela da kombinira dekorativnost sa monumentalnošću i veličinom. "Kult duboke prirode" - tako je sam umjetnik definirao vlastiti pristup onome što je prikazao. Laičko oko obično vidi opći oblik i boju predmeta. Ali ako pažljivo i dugo gledate, možete vidjeti da se površina sastoji od mnogih ravnina različitih oblika, koje se međusobno spajaju pod različitim uglovima, a svaka je različita u boji i tonu.
Vrubel je, kao niko drugi, uspio vidjeti, precizno prenijeti i naglasiti ove hiljade lica, dijelova od kojih su sastavljeni predmeti i prostor, kao u mozaiku, i od njih izgraditi jedinstvenu sliku.
Njegov "kult duboke prirode" poboljšava se pod uticajem drevnih ruskih i vizantijskih mozaika. To se može vidjeti na akvarelu i grafičkim slikama cvijeća, na slikama tih godina "Istočna priča", "Djevojčica na pozadini perzijskog tepiha".
U Moskvi je umjetnik upoznao zaštitnika umjetnosti Savvu Mamontova. Nakon ovog sastanka, Vrubel je naslikao svoje najbolje slike, uključujući "Veneciju", "Jorgovan", "Proročicu", "Španiju". Svi oni pripadaju stilu secesije.
Za svog života Vrubel nije bio široko poznat i prepoznat od njegovih savremenika. Danas njegove slike zauzimaju dostojno mjesto u najboljim muzejima na svijetu.
