Ivan je Bilibin dobio slavu kao ilustrator narodnih priča. Stvorio je jedinstveni umjetnički stil nazvan Bilibino. Ovo je postala svojevrsna posjetnica ruske ilustracije. Mnogi savremeni umjetnici nastoje oponašati grafičku maniru autora.
Stil Bilibino zasnovan je na tada popularnom modernističkom stilu s narodnom umjetnošću. Izum do danas nije izgubio svoju popularnost.
Umjetničko zvanje
Umetnik je rođen 4. (16.) avgusta 1876. godine u blizini Sankt Peterburga u selu Tarkhanovka. Prezime je bilo poznato u sedamnaestom stoljeću kao trgovac. U Ermitažu ponose portreti predaka Bilibina. Otac budućeg slikara bio je pomorski doktor, majka kompozitor.
Dječaka je odlikovala sposobnost crtanja. Pohađao je školu u Carskom društvu za poticanje umjetnosti. Istina, glava porodice bila je spremnija da svog sina vidi ne kao umjetnika, već kao advokata. Ne usuđujući se protivrečiti volji roditelja, Ivan Yakovlevich je ušao u pravni odjel.
Međutim, nije odustao od slikanja. Nakon završenog obrazovanja, umjetnik odlazi u Njemačku da studira u svjetski poznatoj radionici Ashbe. Nakon treninga, Ivan se vratio kući i počeo učiti u Repinovoj radionici.
Nekoliko godina kasnije, volonter je postao student umjetničke škole na Akademiji umjetnosti. Pod uticajem slike Vasnetsova "Heroji", mladi umetnik počeo se zanimati za narodni stil. Bio je toliko fasciniran starom ruskom atmosferom da je Ivan krenuo na putovanje u domovinu.
Šetao je šumom, posjećivao drvene kolibe, proučavao ukrase i upijao nacionalni folklor. Nakon putovanja, autor je počeo stvarati crteže u svom maniru. Prve ilustracije bile su slike za Afanasjevljeve bajke.
Knjige su stekle popularnost ne samo zbog neobične stilizacije crteža, već i zbog neobičnosti gledanja narodnih bajkovitih slika. Umjetnik nije samo slikao, već je svaku ilustraciju uokvirivao ornamentom koji odgovara likovima junaka.
Poradite na poboljšanju
Umetnik je takođe dizajnirao naslovnice izdanja i stilizovao slova da podsećaju na stara slovenska. Značajna stranica u Bilibinovoj biografiji bilo je putovanje u sjeverne provincije. Tamo je umjetnik otkrio ruski sjever sa njegovim načinom života i umjetnosti. Kao da je vrijeme u tim krajevima stalo.
Slikar se divio ljudima u narodnim nošnjama sa vezom, upoznao se s popularnim stilom grafike, živio u kolibi sa rezbarijama, oslikavao drvene crkve. Utisci i rezultati vrlo produktivnog putovanja odrazili su se na Bilibinovim slikama.
Sa sobom je donio mnogo skica i fotografija. Kasnije je slikar napisao nekoliko članaka iz bilješki. Materijal mu je pomogao u radu na skicama za pozorište, ciklusu ilustracija zasnovan na Puškinovim pričama. Počelo je prelomno djelo "Priča o caru Saltanu".
S skrupuloznom tačnošću slikar je razradio okruženje autorskih likova, njihove kostime, spomenutu arhitekturu. U svom radu, Bilibin je eksperimentirao sa stilom. Dakle, u "Priči o zlatnom pijetlu" uočljiv je popularni stil. Sve crteže preuzela je Tretjakovska galerija.
Izdanja, popraćena Bilibinovim ilustracijama, zaista su se svidjela čitateljima. Crteži su se odlikovali ugodnošću shema boja, otkucajima i detaljima odjeće. Font je bio pravo otkriće.
Ispod svega ovoga nalazi se ogroman posao. Umetnik je uvek počinjao sa skicama. Dalje, crtež je preveden u papir za crtanje, nacrtan na papiru, a obris je ocrtan mastilom.
Završni dio rada bio je ispun u boji akvarelima. Korišteni su samo lokalni tonovi, bez gradijenata. Upečatljiva je najveća tačnost reprodukcije bezbrojnih ukrasa s najmanjim detaljima.
Porodicni zivot
Privremena vlada naručila je popularnog umjetnika da napravi skicu grba. Slikar je naslikao dvoglavog orla. Od 1992. godine prikazan je na svim domaćim novčanicama. Goznak je vlasnik autorskih prava za umjetnikovo djelo. Majstor je takođe imao priliku da radi u komercijalnim ilustracijama.
Stvorio je reklamne plakate za Novu Bavarsku. Crtao je naslovnice za popularne publikacije, pozorišne plakate, skice za marke. Svi proizvodi su trenutno rasprodani. Slikar je uspješno kombinirao nastavne i umjetničke aktivnosti. Predavao je grafiku u Školi za crtanje za podsticanje umjetnosti. Među njegovim učenicima su Georgy Narbut i Konstantin Eliseev.
U tom periodu je sredio majstorski i lični život. Njegov prvi izbor bila je grafička dizajnerica Maria Chambers. Porodica je imala dva sina. Veza je krenula po zlu. Nekoliko godina kasnije, muž i žena su prekinuli. Marija se sa djecom preselila u Englesku. Umjetnik se ponovo oženio Rene O'Connell, radnom umjetnicom u tvornici porculana. Rastali su se nakon pet godina.
Treća supruga Aleksandra Schekatikhina-Pototskaya takođe je bila student majstora i umjetnica porculana. Sa slikarom je ostala do posljednjih dana.
Poslednjih godina
Živeći nekoliko godina na Krimu, gospodar se ranih dvadesetih preselio u Egipat. Radio je na freskama hramova i putovao u Siriju i Kipar. U Aleksandriji se nastanio sa porodicom. Tu je održana i prva izložba slikara. Pet godina kasnije, Bilibin se bavio pozorišnom scenom u Parizu.
Stvorio je scenografiju za Žar pticu Stravinskog i operu Boris Godunov. Majstor je takođe radio na ilustraciji francuskih bajki. Ubrzo prije povratka, Bilibin je započeo zidnu sliku "Mikula Selyaninovich" u sovjetskoj ambasadi. Po dolasku, majstor je radio sa pozorištima i izdavačkim kućama. Posljednji su bili crteži za "Pjesmu cara Ivana Vasiljeviča i trgovca Ivana Kalašnjikova" i roman "Petar Prvi" u jedinstvenom autorskom stilu.
Umetnik je nastavio da radi tokom blokade. Umro je 1942. Njegov rad popularan je do danas. Zahvaljujući Ivanu Jakovljeviču, kreativne narodne tradicije postale su dostupne savremenicima.
