Jan Vermeer Delft je holandski slikar, majstor pejzažnog i žanrovskog slikarstva. Najtajnovitiji i neobjašnjiv umjetnik 17. vijeka, čije je ime u rangu s Rembrandtom, Halsom i de Hoochom. Često ga uspoređuju s Leonardom da Vincijem, zbog malog broja djela i dugog vremena potrebnog za stvaranje njegovih slika. Nijedan drugi slikar nije potvrdio svoju genijalnost u tako malom broju djela.
Kratke informacije o Vermeeru
Do umjetnikovog života došlo je vrlo malo podataka. Poznato je da je Jan Vermeer rođen 31. decembra 1632. godine u gradu Delft (Južna Holandija). Otac mu je bio poduzetnik i trgovac. Održavao je modernu gostionicu, trgovao svilenim tkaninama, umjetninama i antikvitetima. Prezime Vermeer je nadimak, u prijevodu s holandskog znači "uspjeti", "umnožiti". Ostala pisanja imena slikara su Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Kasnije je najčešća verzija imena velikog umjetnika bila Vermeer iz Delfta.
Do danas nije sa sigurnošću utvrđeno ko je bio Vermeerov učitelj, ali poznato je da je holandski umjetnik Karel Fabricius, koji je također živio i radio u Delftu, imao veliki utjecaj na njegovo djelo.
Jan Vermeer se 1653. oženio Katharinom Bolnes. U dvadeset godina braka imali su 15 djece, od kojih je četvero umrlo u djetinjstvu. Vermeer je živio vrlo kratak život. 1675. godine umro je od srčanog udara u 43. godini. Ostavio je mnogo dugova svojoj velikoj porodici. Poslije smrti slikara, njegova udovica napustila je nasljedstvo u korist povjerilaca.
Vermeerova umjetnička tehnika
Vermeer je u svojim djelima najčešće prikazivao scene svakodnevnog života, kao i žene srednje klase i njihove sluge. Način na koji su slikane umjetnikove slike bio je potpuno jedinstven. Jan Vermeer nije miješao boje, već je svaki potez nanosio zasebno. Zatim su ovi odvojeni segmenti boja sastavljeni u cjelovit komad. Pisao je tako tankim isprekidanim potezima da se mogu vidjeti samo povećalom. Dva vijeka kasnije pointilistički umjetnici (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) počeli su koristiti ovu tehniku. Krajem 17. vijeka, kada se održala aukcija njegovih djela, Vermeer je na svom računu imao samo 21 djelo. Umetnički kritičari tokom XIX-XX veka aktivno su tragali za njegovim delima. U današnje vrijeme postoji 36 ili 39 slikarevih platna (prema različitim izvorima). Za 20 godina svog kreativnog života napisao je oko 40 djela. Zbog sporog načina pisanja, umjetnik je imao malo narudžbi. Zbog toga se vjeruje da Vermeer svojim radom nije zaradio. Nastavak očeva posla osigurao je ekonomsku dobrobit njegove porodice.
Ispod su opisi najznačajnijih slika Jana Vermeera, približne godine njihovog nastanka i njihova trenutna lokacija.
Pogled na Delft
(oko 1660.-1661., Mauritshuis, Hag)
U pogledu na Delft, Vermeer je iz vode prikazao prekrasan panoramski krajolik svog rodnog grada. Iz širokog ušća rijeke izgleda da rastu visoki kameni zidovi Delfta. Voda je u to doba bila od velike važnosti za Holanđane, smatrala se glavnom transportnom arterijom, doprinoseći komercijalnom prosperitetu. Na platnu se jasno vide lukovi urezani u zidove kroz koje su brodovi s raznim teretima ulazili u grad. Plavo nebo s bijelim pahuljastim oblacima daje ovom djelu posebnu poeziju.
Drozd
(oko 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
U ovom radu umjetnik je prikazao žensku sliku u prilično običnoj atmosferi. Napuhana i krupna sluškinja koja toči mlijeko iz vrča, kojoj se Vermeer očito divi. U svim izgledima žene čitaju se skromnost, čednost i usredotočenost na proces. Žuta i jarko plava boja bile su očito omiljene u slikarskoj paleti boja. Na slici ove dvije boje povoljno kontrastiraju bijeloj boji mlijeka, zida i ženske kapice.
Žena drži vagu
(oko 1663-1664, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington)
Ovo djelo ima alegorijsko čitanje koje se može tumačiti na različite načine. Prikazuje ženu koja očekuje bebu. Iznad stola drži praznu vagu. Na plavoj draperiji je otvorena kutija za nakit. Vermeer postavlja sliku mlade žene na pozadinu slike koja prikazuje Posljednji sud, a kojom upravlja Krist. Isus Hristos odmjerava grijehe i vrline grešnika i pravednika, a žena odmjerava bisere, razvrstavajući bisere. Ali, uprkos činjenici da je cijela soba uronjena u tamu, ona je obasjana božanskom svjetlošću. Ovaj blistavi zrak svjetlosti zvuči kao Kristov blagoslov, jer ona mora oživjeti drugo stvorenje. Takođe, slika Posljednjeg suda podsjeća nas na zemaljsku taštinu i sterilnost svjetovnih dobara. Mnogi likovni kritičari vjeruju da je umjetnikova supruga Katharina Vermeer pozirala za ovu sliku.
Čipkarica
(oko 1669.-1670., Louvre, Pariz)
Proces ženskog rada nesumnjivo nadahnjuje Vermeera. Ova slika prikazuje djevojku koja tka nježnu i nježnu čipku. Veoma je fokusirana na svoje rukotvorine. Sve detalje ovog postupka umjetnik je tako detaljno prikazao da možemo vidjeti ne samo jastuk za igle, špulice, knjigu, već i prepoznati teksturu tankih niti u prvom planu.
Djevojčica koja čita pismo pored otvorenog prozora
(oko 1657, Galerija starih majstora, Dresden)
Ova se slika smatra jednim od najmisterioznijih među umjetnikovim radovima. O njoj je napisano puno različitih priča i nagađanja. Platno prikazuje djevojačku sobu. Spustila je zastor koji je odvajao spavaću sobu od zajedničke sobe. Na otvorenom prozoru vidimo odraz njenog lica na staklu, malo zgužvani prekrivač na krevetu i jelo od voća. U prvom planu je breskva koja je prelomljena na pola. Kritičari slobodne umjetnosti ovo smatraju simbolom činjenice da je djevojčica trudna, jer sjeme breskve simbolizira embrion. Djevojčica čita pismo, možda odgovor svog ljubavnika. Ali s njenog lica ne možemo znati je li pročitala dobre vijesti u pismu ili nije. To je cijela misterija i dirljivost ovog djela.
Prekinuta muzička lekcija
(oko 1660-1661, Frick Collection, New York)
Umjetnik je jako podržavao ljubavne veze, o čemu svjedoče mnoga njegova djela. Slika Prekinuta muzička lekcija nije izuzetak. Na slici vidimo učiteljicu muzike i mladu devojku. Očigledno je neko ušao i oni su bili prekinuti, pa djevojka gledatelja gleda sa strahom. Jasno je da ova lekcija krije njihovu simpatiju jedno prema drugom. O tome nam govore neki neupadljivi detalji. Ovo je djevojčina crvena bluza, čaša vina na stolu i slika Kupida koja visi u pozadini.
Djevojčica s bisernom naušnicom
(oko 1665-1667, Kraljevska galerija Mauritshuis, Hag)
Ovaj najpoznatiji majstorski portret osvojio je srca svih ljubitelja umjetnosti. Tamna pozadina slike koncentrira svu pažnju gledatelja na baršunastom licu djevojke, koje kao da blista iz dubine prostora koji je stvorio Vermeer. Okreće se licem prema nama, a upadno svjetlo bljesne u njezinim očima, klizi dolje na donju usnu, ostavljajući bljesak na njoj i koncentrirajući se u bisernu naušnicu. Oker boja njene haljine s bijelim ovratnikom u savršenom je skladu s plavim turbanom na glavi. Integritet kompozicije i boje, neverovatan umetnikov prenos duševnog mira na licu devojke, navode da ovu sliku smatraju jednim od najboljih Vermeerovih dela.
Nema sumnje da se Jan Vermeer smatra majstorom boje, teksture i svjetlosti. Umjetnika zovu i "Delft sfinga". Napokon, priča o njegovom životu ostat će nam misterija. Samo njegova platna daju nam priliku da otvorimo veo tajni njegove ličnosti.
