Koja Je Priča Iza Slike Edouarda Maneta "Doručak Na Travi"

Sadržaj:

Koja Je Priča Iza Slike Edouarda Maneta "Doručak Na Travi"
Koja Je Priča Iza Slike Edouarda Maneta "Doručak Na Travi"

Video: Koja Je Priča Iza Slike Edouarda Maneta "Doručak Na Travi"

Video: Koja Je Priča Iza Slike Edouarda Maneta
Video: R+: Doručak na travi | Jadranka Pintarić: Dobro smo i ostale laži… 2024, Maj
Anonim

Možda je najčešći epitet koji se pripisuje slici Edouarda Maneta "Doručak na travi" "zloglasan". Sta je bilo?

Edouard Manet "Doručak na travi"
Edouard Manet "Doručak na travi"

Francuski umjetnik Edouard Manet (1832–1883) igrao je značajnu ulogu na sceni evropske umjetnosti u 19. vijeku. Razvio je svoj vlastiti jedinstveni stil i premostio jaz između glavnih umjetničkih stilova svog doba: realizma i impresionizma. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, "Ručak na travi" ("Le déjeuner sur l'herbe"), može poslužiti kao ilustracija ovog pristupa.

Prije razmatranja ove slike, pokušajmo naučiti malo o umjetniku.

Ko je Edouard Manet?

Edouard Manet
Edouard Manet

Édouard Manet rođen je u Parizu. Otac nije pozdravio sinovljevo zanimanje za slikanje. Međutim, njegov ujak, majčin brat Edmond-Edouard Fournier, podržao je hobi svog nećaka: plaćao je predavanja o slikanju i vodio ga u muzeje.

Edward je pokušao ući u nautičku školu. Sa 17 godina otišao je na jedrenjak na dugu trenažnu plovidbu, tokom koje je puno izvukao.

Nakon što se njegov sin vratio kući u ljeto 1849. godine, otac se uvjerio u njegov umjetnički talenat i konačno podržao njegovu želju da studira slikarstvo. Ali već tada je Edouard Manet pokazao karakter i neovisnost umjetničkog razmišljanja. Umjesto u Školu likovnih umjetnosti s rigoroznim akademskim programom, ušao je u studio tada pomodnog umjetnika Toma Couturea. Ali ubrzo je postao razočaran svojim pristupom, upravo zbog Coutureova strogog pridržavanja Académie standarda.

Edouard Manet postao je umjetnik poznat po svom modernističkom pristupu slikarstvu. Za razliku od mnogih svojih prethodnika, Manet je odbacio tradicionalni ukus Acquémie des Beaux-Arts, organizacije odgovorne za domaćinstvo godišnjih umjetničkih salona u Francuskoj. Umjesto alegorijskih, povijesnih i mitoloških scena, radije je prikazivao scene iz svakodnevnog života.

Slikar se tokom većeg dijela svoje karijere smatrao realistom. Međutim, nakon sastanka s impresionističkim slikarima 1868. godine, razvio je vlastiti stil u kojem je lako miješao različite pristupe.

Pet godina prije susreta s impresionistima, njegova velika uljana slika Doručak na travi (1863.) već je odražavala ovaj prepoznatljiv stav prema slikarstvu i postala preteča impresionizma.

"Doručak na travi" izvan kanona

Čini se da je situacija koju autor prikazuje na slici uobičajena - muškarci i žene su imali piknik na otvorenom. Ali neke stvari izgledaju potpuno neobično. Jedna od žena sjedi u uskom krugu s dva muškarca, noge su im praktično isprepletene, dok je ona potpuno gola i besramno bulji u publiku. To se nikoga u prikazanom društvu ne srami. Ali publika nije samo zbunjena, već i ogorčena.

U to vrijeme samo su se bogovi i boginje smjeli pojavljivati goli u umjetničkim djelima. Mitske ili alegorijske gole figure široko su raširene kroz istoriju umjetnosti, ali ne i slike običnih svjetskih žena u njihovom svakodnevnom životu. Edouard Manet prekršio je ovaj tabu.

Fragmenti
Fragmenti

Umjetnik nije pisao o tada popularnim klasičnim temama, ali je nadahnut njima. Sastav "Doručak na travi" direktno se odnosi na takva djela talijanske umjetnosti 16. vijeka kao što su slika "Koncert na otvorenom" ("Pastoralni koncert", "Koncert na selu") Giorgionea i / ili Ticijana i gravura Marcantona Raimondija "Presuda Pariza" po izgubljenom originalu Raphaelu Santiju. Manet je inspirisan pozama dva rečna boga i vodenom nimfom u donjem desnom uglu gravure, kao i društvom golih žena i odevenih muškaraca na slici.

Slika "Koncert na otvorenom" ("Pastoralni koncert", "Koncert u zemlji") Dorgionea i / ili Ticiana i gravura Marcantonio Raimondi "Presuda u Parizu"
Slika "Koncert na otvorenom" ("Pastoralni koncert", "Koncert u zemlji") Dorgionea i / ili Ticiana i gravura Marcantonio Raimondi "Presuda u Parizu"

Inovacija je bila velika veličina platna za sliku svjetovne tematike: 208 × 264, 5 cm. Tipično se platno ove veličine koristilo za akademske slike s alegorijskim slikama ili mitološkim i istorijskim temama.

Značajno je da je Manet pisao u prvom planu ljudi koje je poznavao. Jedan od muškaraca je kipar Ferdinand Leenhoff, a drugi je neko od braće Manet: bilo Eugene ili Gustave. Žena u prvom planu slike je Quiz Louise Meuran, koja je pozirala za jednako kontroverznu Olimpiju napisanu iste godine, kao i za druge slike Edouarda Maneta.

Edouard Manet. Portret Kviza Meurana, 1862
Edouard Manet. Portret Kviza Meurana, 1862

Skandal

Edouard Manet želio je svoj doručak na travi predstaviti na prestižnom pariškom salonu 1863. godine. Ali njegov rad je odbijen i nije mu bilo dozvoljeno izlaganje. Zatim ga je pokazao na Salonu izopćenika, izložbi koju je Napoleon III organizovao kao reakciju na prestroge kriterije za odabir djela za zvanični prikaz.

Gledaoci i kritičari nisu prihvatili Manetovu sliku. Skandal nije izbio samo zato što je slika poljuljala moral javnosti. Umjetnika su optužili za neznanje i nemogućnost poštivanja zakona perspektive. Zapravo, Manet si je dopustio da krši principe prikazivanja prostorne dubine i promatranja proporcija: žena u pozadini je prevelika, a čamac je nesrazmjerno malen, rijeka izgleda poput plitke lokve, pa čak i zimska ptica bikica sjedi na grana točno iznad ljetnog kupača. Ruganje i ništa više.

Ipak, slika "Doručak na travi" postala je prethodnica impresionizma, polazište za razvoj umjetnosti na nov način, oslobođena drakonskog akademskog okvira.

Preporučuje se: