Karl Orff je izvanredan njemački učitelj i kompozitor, autor svjetski poznate kantate Carmina Burana. Orff je autor jedinstvene metode muzičkog obrazovanja.
Karl Maria Orff rođen je u muzičkoj porodici u Minhenu 10. jula 1895. Glava porodice bio je virtuozni majstor gudačkih instrumenata i savršeno je svirao klavir. Majka je takođe odlično vladala ovom drugom vještinom.
Postati
Primijetivši darovitost svog sina, roditelji su dijete počeli podučavati muzici. Igrao je od svoje pete godine. Od devet, dječak je napisao djela za lutkarske pozorišne predstave. Od 1912. do 1914. Karl je bio student Minhenske muzičke akademije. Nakon nje, obrazovanje se nastavilo kod Hermana Silchera.
Od 1916. Orff je radio kao šef orkestra u lokalnom kamernom pozorištu. 1917. budući poznati kompozitor otišao je na front. 1918. Orff je pozvan kao dirigent u Narodno pozorište u Mannheimu. Odatle se preselio u pozorište Darmstadt Palace.
1920. godine mladić se oženio. Njegova odabranica, Alisa Zolsher, dala je suprugu dijete, kćerku Godelu. Kad je odrasla, odabrala je umjetničku karijeru. Brak se raspao 1925. Nakon toga, Orff je više puta pokušavao zasnovati porodicu.
Popularna gimnastičarka, poznata spisateljica i učiteljica plesa Dorothea Gunther 1924. godine ponudila je kompozitoru saradnju. Zajedno su otvorili Glazbenu školu za muziku, gimnastiku i ples. Djecu u njemu učili su muziku po jedinstvenom sistemu koji je brzo stekao priznanje u cijelom svijetu.
Prije zatvaranja obrazovne ustanove 1944. godine, Karl je tamo vodio kreativni odjel.
Jedinstveni sistem
Skladatelj je predložio kombinaciju muzike, govora i pokreta. Ovim jedinstvom osigurao je primat muzici, kombinirajući pjevanje s glumom, pokretom i improvizacijom. Sistem je sada dobio naziv "Orff-Schulwerk" ili "školski rad". Početkom tridesetih objavljen je priručnik za obuku pod odabranim imenom, koji je stekao međunarodno priznanje u krugovima učitelja i muzičara,
Većina izdanja posvećena je notnom zapisu u najjednostavnijoj instrumentalnoj obradi. Omogućila je djeci, koja još uvijek nisu školovana za muziku, da izvode sve dijelove djela. Svrha „Muzike za djecu“bila je otkriti kreativne sposobnosti djeteta uz pomoć motoričke i muzičke improvizacije.
Orff je pretpostavio da će se djeca odgajati samostalno u procesu savladavanja sviranja na najjednostavnijim instrumentima, na primjer marakama, ksilofonu, zvonima. Skladatelj je sintezu pokreta, melodije sviranja i improvizacije definisao konceptom „osnovnog muziciranja“. Materijal koji nudi Orff mogao bi biti raznolik, improviziran s djecom na njegovoj osnovi.
Studenti su ohrabrivani da maštaju, pišu i improvizuju. Zadatak sistema muzičkog obrazovanja je da kreativno razvija dijete. Glazbena kreativnost Orff je najpoznatiji kao tvorac kantate Carmina Burana ili Boyerne's Songs.
Rukopis iz osamnaestog stoljeća pronađen je u istoimenom benediktinskom samostanu 1803. godine. Sadržao je pjesme lutajućih glumaca. Orff ih je stavio u svoju muziku. Libreto uključuje djela napisana na latinskom i staronjemačkom jeziku. Teme relevantne u prošlim vekovima, pokrenute u delima, i dalje su razumljive savremenicima.
Razgovaraju o prolaznosti sreće i bogatstva, prolaznosti života, radosti dolaska proljeća, užicima ukusne hrane. Struktura kompozicije se pokorava rotaciji točka Fortune. Rukopis je dopunjen njegovom slikom.
Rotira se u toku čitave radnje. Stoga dolazi do dramatične promjene u duševnom stanju: sreća se mijenja s tugom, a nadu zamjenjuje beznađe.
Pored Carmine Burana, trilogija uključuje Catulli Carmina i Trionfo di Afrodite.
Tvorac je to djelo nazvao praznikom duhovne harmonije, pronalazeći ravnotežu između tijela i duha.
Umjetnička djela
Blizu stila eri srednjeg vijeka, djelo je prožeto elementima secesije. Nakon premijere 1937. godine, kantata je postala izuzetno popularna. Zasjenila je sva prethodna djela poznatog kompozitora. Nakon završetka Drugog svjetskog rata, Karl je rekao da je nezadovoljan kantatom.
Djelo je podvrgnuto potpunoj preradi. Rezultat je predstavljen tek 1964. Orffova operska kreativnost nije željela da opere koje je napisao budu u rangu s tradicionalnim djelima ovog žanra. Kompozitor je i "Mesec" i "Pametna devojka", napisane 1939. i 1943. godine, nazvao fantastičnim.
Njihova glavna razlika od ostalih je u neritmičnom ponavljanju istih zvukova. U pisanju se koristila i posebna tehnika. Orff je operu Antigona iz 1949. nazvao tragedijom koja je uglazbljena. Udaraljci su kompozitoru uvijek bili omiljeni.
Stoga se orkestracija djela odlikuje minimalizmom. Smatra se da je prototip glavnog junaka bio lik "Bijele ruže" Sophie Scholl. Posljednje kompozitorovo djelo bilo je mistično djelo 1973. "Komedija na kraju vremena" na nekoliko jezika.
U grandioznoj kreaciji Orff je sažeo sve životne i vremenske poglede. Musica Poetica nastala je u saradnji sa Gunildom Ketmanom. Sastav je postao vodeća tema za film "Puste zemlje" 1973. Hans Zimmer je 1993. preradio melodije za upotrebu u filmu "Prava ljubav".
Trenutno se održavaju Orffovi seminari i tečajevi koji su posvećeni njegovom radu i dostignućima.
