Veliki njemački umjetnik Albrecht Durer nije ostavio ni potomstvo ni studente. Njegovo nasljeđe su izvanredna umjetnička djela, inovativna dostignuća, teorijska djela. Primjer je izvanredne ličnosti i zgodnog muškarca. Čak je i u odrasloj dobi i bolestan izgledao, ako ne savršeno, onda još uvijek vrlo privlačnom osobom.
Roditelji Albrechta Durera
Budući otac umjetnika došao je u Njemačku iz mađarskog sela Eitas 1455. godine. Odlučio je da se nastani u naprednom, poslovnom i bogatom gradu Njemačke u to vrijeme - Nirnbergu, koji je bio dio Bavarske.
1467. godine, kada je imao oko 40 godina, oženio se mladom kćeri zlatara Jeromeom Holperom. Tada je Barbara imala samo 15 godina.
Njihov briljantni sin rođen je u Nirnbergu 21. maja 1471. godine i bio je treće dijete u porodici. Ukupno je Barbara Durer tokom braka rodila 18 djece. Albrecht je imao sreće - bio je jedan od trojice dječaka koji su doživjeli punoljetnost. Uopće nije imao svoju djecu, kao ni njegova dva brata, Endres i Hans.
Otac budućeg umjetnika radio je kao zlatar. Zvao se i Albrecht Durer (1427–1502). Majka je obavljala kućanske poslove, marljivo je pohađala crkvu, puno rađala i često je bila bolesna. Neko vrijeme nakon smrti oca, Barbara Durer preselila se živjeti s Albrechtom mlađim. Pomagala je u provedbi djela njenog sina. Umrla je u njegovoj kući 17. maja 1514. u 63. godini. Dürer je s poštovanjem govorio o svojim roditeljima kao o velikim radnicima i pobožnim ljudima.
Kreativni i životni put Albrechta Durera
Albrecht Durer je najveći slikar i neometan graver ne samo u Njemačkoj, već i u čitavoj zapadnoevropskoj umjetnosti renesanse u sjevernoj Evropi. Posjedovao je jedinstvenu tehniku bakroreza.
Koji je put vodio Dürera do tako visokog priznanja?
Otac je želio da njegov sin nastavi posao i postane draguljar. Od jedanaeste godine Dürer Mlađi učio je u očevoj radionici, ali dječaka je privlačilo slikanje. Kao trinaestogodišnji tinejdžer stvorio je svoj prvi autoportret srebrnom olovkom. Tehnika rada s takvom olovkom vrlo je teška. Linije koje je povukao ne mogu se ispraviti. Dürer je bio ponosan na ovo djelo i kasnije je napisao: „Naslikao sam se u ogledalu 1484. godine, dok sam još bio dijete. Albrecht Durer . Štaviše, natpis je napravio u ogledalu.
Direr Stariji morao je popustiti interesima svog sina. U petnaestoj godini mladić je, prema dogovoru između oca i naslednog nirnberškog umetnika Mikaela Wolgemuta, ušao u svoju radionicu. Pod Wolgemuthom je proučavao slikarstvo i gravuru na drvetu, pomagao u stvaranju vitraža i oltarskih slika. Po završetku studija, Dürer je kao šegrt krenuo na putovanje kako bi se upoznao s iskustvom majstora iz drugih regija, usavršio svoje vještine i proširio vidike. Putovanje je trajalo od 1490. do 1494. - u njegovim takozvanim "divnim godinama" formiranja mladog umjetnika. U to vrijeme posjetio je gradove poput Strasbourga, Colmara i Basela.
On traži svoj vlastiti umjetnički stil. Od sredine 1490-ih, Albrecht Durer označava svoja djela inicijalima "AD".
Tehniku bakroreza usavršio je u Colmaru sa tri brata čuvenog majstora Martina Schongauera. Ni on sam više nije bio živ. Tada se Dürer preselio kod četvrtog brata Schongauer u Baselu - jednom od tadašnjih centara tiskanja knjiga.
1493. godine, tokom svog studentskog putovanja, Direr Mlađi stvorio je još jedan autoportret, ovaj put naslikan uljem, i poslao ga u Nirnberg. Prikazao se s čičkom u ruci. Prema jednoj verziji, ova biljka simbolizirala je vjernost Hristu, a prema drugoj mušku vjernost. Možda se ovim portretom predstavio svojoj budućoj supruzi i jasno stavio do znanja da će biti vjeran suprug. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je ovaj portret bio poklon mladenki.
Autoportret s čičkom, 1493 Dürer ima 22 godine.
Nakon toga, Albrecht se vratio u Nürnberg kako bi se oženio. Otac je ugovorio brak sa kćerkom bogatog lokalnog trgovca. 7. jula 1494. godine održalo se vjenčanje Albrechta Durera i Agnes Frey.
Neko vrijeme nakon vjenčanja uslijedilo je još jedno putovanje udaljenijom rutom. Ovaj put preko Alpa do Venecije i Padove. Tamo se upoznaje s radom izvrsnih italijanskih umjetnika. Pravi kopije na gravurama Andree Mantegne i Antonia Pollaiola. Takođe, Albrecht je impresioniran činjenicom da se u Italiji umjetnici više ne smatraju jednostavnim zanatlijama, već imaju viši status u društvu.
1495. godine Durer kreće na povratak. Usput slika pejzaže akvarelima.
Vraćajući se kući iz Italije, konačno si može priuštiti vlastitu radionicu.
Sljedećih nekoliko godina njegov slikarski stil odražavao je utjecaj talijanskih slikara. 1504. naslikao je sliku Obožavanje magova. Ova se slika danas smatra jednom od najistaknutijih slika Albrechta Durera iz perioda 1494. - 1505. godine.
Od 1505. do sredine 1507. ponovo je posjetio Italiju. Posjetio Bolognu, Rim i Veneciju.
1509. Albrecht Durer kupio je veliku kuću u Nürnbergu i u njoj proveo gotovo dvadeset godina svog života.
U julu 1520. umjetnik putuje u Holandiju, vodeći sa sobom suprugu Agnes. Posjećuje stare centre holandskog slikarstva - Briž, Brisel, Gent. Svugdje pravi arhitektonske skice, kao i skice ljudi i životinja. Upoznaje se s drugim umjetnicima, upoznaje se sa najvećim naučnikom Erazmom Roterdamskim. Dürer je odavno poznat i svugdje ga primaju s poštovanjem i čašću.
U Aachenu je svjedok krunisanja cara Karla V. Kasnije se sastaje s njim kako bi obnovio privilegije prethodno dobivene od prethodnog cara Maksimilijana I, čija je naređenja izvršio.
Nažalost, tokom holandskog putovanja Dürer je obolio od "nevjerovatne bolesti", vjerovatno malarije. Muče ga napadaji i jednog dana liječniku pošalje crtež sa njegovom slikom, gdje prstom pokazuje na bolno mjesto. Brojku je pratilo objašnjenje.
Gravire Albrecht Durer
Među svojim savremenicima Albrecht Durer proslavio se prvenstveno stvaranjem gravura. Njegova virtuozna djela odlikuju se velikom veličinom, nježnim i preciznim crtežom, hvatanjem likova i složenom kompozicijom. Dürer je savršeno savladao tehniku graviranja i na drvetu i na bakru. Od početka do kraja majstor sve radove na izradi gravura obavlja sam, uklj. rezbarija s neviđenim detaljima i finim linijama. U isto vrijeme koristi alate izrađene prema vlastitim crtežima. Izrađuje brojne grafike, koje su široko rasprostranjene širom Evrope. Tako je postao izdavač svojih djela. Njegovi su otisci bili široko poznati, vrlo popularni i dobro se prodavali. Značajno je ojačala svoju prestižnu seriju gravura "Apokalipsa" objavljenu 1498. godine.
Dürerova remek-djela prepoznata su kao "Radionice gravura": 1513. godine isklesao je gravuru na bakru "Vitez, smrt i đavo", a 1514. čak dvije: "Sveti Jeronim u ćeliji" i "Melanholija".
Možda najpoznatija slika nosoroga je takozvani "Durerov nosorog", stvoren 1515. godine. On sam nije vidio ovu neobičnu životinju za Njemačku. Umetnik je svoj izgled zamišljao iz opisa i tuđih crteža.
Čarobni kvadrat Albrehta Durera
1514. godine, kako je gore navedeno, majstor je stvorio gravuru "Melanholija" - jedno od njegovih najmisterioznijih djela. Slika je ispunjena masom simboličnih detalja koji još uvijek daju prostor za interpretaciju.
U gornjem desnom uglu Dürer je isklesao kvadrat s brojevima. Njegova je osobitost da ako dodate brojeve u bilo kojem smjeru, primljeni iznosi uvijek će biti jednaki 34. Ista brojka dobiva se brojanjem brojeva u svakoj od četiri četvrtine; u srednjem četverokutu i pri dodavanju brojeva iz ćelija u uglovima velikog kvadrata. I u dvije središnje ćelije donjeg reda, umjetnik je napisao godinu stvaranja gravure - 1514.
Dürerovi crteži i akvareli
U jednom od svojih ranih pejzažnih akvarela, Dürer je prikazao mlin i crtačku radionicu na obalama rijeke Pegnitz u kojima je izrađena bakrena žica. Iza rijeke postoje sela u okolini Nirnberga, u daljini planine postaju plave.
Jedan od najpoznatijih crteža "Mladi zec" nacrtan je 1502. godine. Umjetnik je označio datum nastanka i stavio svoje inicijale "AD" tačno ispod slike životinje.
1508. godine nacrtao je vlastite ruke, sklopljene u molitvi, u bijelom na plavom papiru. Ova se slika i dalje najčešće replicira, pa čak i prevodi u skulptorsku verziju.
Prema stručnjacima, do danas je sačuvano više od 900 crteža Albrechta Durera.
Durer, proporcija i golotinja
Dürera zanosi želja da pronađe idealne proporcije ljudske figure. Pažljivo ispituje gola tijela ljudi. 1504. stvara izvanrednu bakrorez "Adam i Eva". Kako bi prikazao Adama, umjetnik uzima za uzor pozu i proporcije mramornog kipa Apolona Belvederea. Ovaj antički kip pronađen je krajem 15. vijeka u Rimu. Idealizacija proporcija razlikuje Dürerovo djelo od tada prihvaćenih srednjovjekovnih kanona. U budućnosti je i dalje radije prikazivao stvarne oblike u njihovoj raznolikosti.
1507. napisao je slikoviti diptih na istu temu.
Postao je prvi njemački umjetnik koji je prikazivao gole ljude. U dvorcu Weimar nalazi se Dürerov portret na kojem se prikazao što je moguće iskrenije potpuno nag.
Autoportreti
Albrecht Durer slikao je autoportrete od dječaštva do starosti. Svaka od njih ima svoj ukus, a često i inovaciju. Autoportret, koji je šokirao javnost savremenog umjetnika, naslikan je 1500. Na njemu se 28-godišnji Albrecht pojavljuje u smjeloj slici, jer podsjeća na sliku samog Hrista.
Pored toga, portret je naslikan u punom licu. U to vrijeme taj se položaj koristio za pisanje slika svetaca, a sekularni portreti u sjevernoj Europi nastali su za tri četvrtine modela. Takođe se na ovom portretu može pratiti umetnikova trajna potraga za idealnim proporcijama.
Smrt i sjećanje na Albrechta Durera
Umjetnik je umro u svojoj kući u Nirnbergu 6. aprila 1528. godine, ne poživjevši mjesec i po prije svog 57. rođendana. Njegov odlazak bio je ogroman gubitak ne samo za Njemačku, Albrechta Durera oplakivali su svi tadašnji evropski umovi.
Pokopan je na nirnberškom groblju Svetog Ivana. Prijatelj čitavog svog života, njemački humanista Willibald Pirkheimer napisao je za nadgrobni spomenik: "Ispod ovog brda počiva ono što je bilo smrtno u Albrechtu Dureru."
Muzej Albrecht-Dürer-Haus djeluje u kući Dürer od 1828. godine.
U njegovom rodnom gradu, na trgu Albrecht Durer Platz, podignut je spomenik velikom sunarodniku.
Relikvijar bečke Akademije likovnih umjetnosti sadrži pramen Dürerove kose.
Era Albrechta Durera
Albrecht Durer je izvanredan njemački umjetnik izvanrednog talenta, grafičar, grafičar, crtač, humanista, naučnik i teoretičar umjetnosti. Njegova svestrana kreativna misao pokriva široko polje istraživanja: proučavao je arhitekturu, matematiku, mehaniku, skulpturu, muziku, književnost, proučavao je izgradnju i izgradnju obrambenih utvrđenja.
U svojim posljednjim godinama ovaj izvanredni stvaralac više je pisao o umjetnosti nego stvarao nova djela. Njegova posljednja uljana slika je Četiri apostola (ili Četiri svetaca). Završen je 1526. godine, a Dürer ga je poklonio Vijeću grada Nürnberga.
Stvorio je i sačuvao opsežnu književnu arhivu: autobiografske bilješke, pisma, "Dnevnik putovanja u Holandiju". Traktati pripadaju Peruovim i Dürerovim razmišljanjima: 1525 - "Vodič za mjerenje", 1527 - "Upute za jačanje gradova", 1528 - "Četiri knjige o proporcijama".
Virtualni muzej Durerovih grafika u Muzeju likovnih umjetnosti Puškina Puškin
U zbirci muzeja Puškina. Puškin sadrži 215 listova sa Durerovim grafikama. Mogu se vidjeti na posebno kreiranom web mjestu "German Engraving".
