Vitraž je jedan od najsofisticiranijih oblika umjetnosti. Odlikuje se bogatom istorijom i prisustvom značajnog broja zanimljivih proizvodnih tehnika. Sama riječ "vitraž" s latinskog se prevodi kao "staklo". Poboljšanje lijepih djela započinje s osnovnim uzrocima umjetnosti njihovog stvaranja.
Od formiranja prvih civilizacija, čovjek je počeo koristiti staklo. Vrijeme je prolazilo, a ljudi su smišljali kako da novi materijal oboje. Stanovnici Sirije naučili su kako puhati u staklo. Od ovog trenutka započinje razvoj vitraža.
Svjetska umjetnost
Tačan datum njihovog pojavljivanja nije poznat. Ali postoje podaci da se po prvi put staklo u boji koristilo za jednostavne slike. Komadi su fiksirani na ploču kitom. Prvi su hramovi bili ukrašeni takvim pločama. Umjetnost je dobila priznanje i proširila se svijetom.
Postoje sljedeće vrste vitraja:
- Romanski;
- gotika:
- renesansa.
Romanike
Romanički tip (romansko staklo), koji se pojavio u jedanaestom vijeku, ostao je najrelevantniji čitavo stoljeće. Pretvorio se u klasičan. Slika je postavljena u komade u boji i pričvršćena metalnim profilima.
Troškovi takvog ukrasa bili su vrlo visoki, a proizvodnja je bila zapažena po svojoj marljivosti i složenosti. Pojedinačni majstori izrađivali su visokokvalitetne slike od unaprijed pripremljenih tankih listova. Na jednoj ploči je uzeto više od stotinu komada stakla.
Svaka je imala svoju boju i oblik. Uprkos visokoj cijeni nedostataka, staklene slike su imale puno. U njima su ostali mjehurići zraka, bilo je nepravilnosti, ogrebotina. Ali trenutno ovi nedostaci samo dodaju šarm klasicima.
Majstor je crtao crtež na drvenoj površini. Zatim su za svaki element odabrani prikladni komadi stakla. Fragmenti su obojeni prirodnim bojama i spaljeni u pećnici kako bi se popravio uzorak.
Uz pomoć uskih olovnih veza slika je sastavljena u jedan crtež. Za ogromne prozore kompozicija je bila sastavljena od nekoliko manjih ploča kako bi se povećala čvrstoća i stabilnost.
Najupečatljiviji primjeri remek-djela prepoznaju se kao trostruki vitraži Svetog Trojstva iz katedrale u Chartresu, "Uzašašće Hristovo" i kompozicija četvorice starozavjetnih proroka u katedrali u Augsburgu, "Raspeće i uskrsnuće" na prozorima hram u Poatjeu.
Gothic
Slični paneli izrađeni su od 1144. godine. Tokom gradnje samostana u Saint-Denisu, njegovi prozori bili su ispunjeni s nekoliko medaljona. Svaki od njih otkrio je jedan od ključnih istorijskih trenutaka.
Za gotički stil, broj katedralnih prozora počeo se povećavati. Nova arhitektura je brzo stekla popularnost. Hramovi su istovremeno kombinirali mrak i svjetlost, personificirajući duhovnost.
Vremenom je zasićenost boja zamijenjena svjetlijim nijansama, što je osiguralo prodor više zraka u unutrašnjost. Tip prozora se promijenio. Počeli su se izrađivati prema shemi latinskog križa. Pojavila se nova tehnika, grisaille.
Francuska tehnologija trebala je postavljati blistave slike u mračne i velike prostorije koje su postajale svjetlije. Najpoznatijim remek-djelima tog doba smatraju se srednjovjekovni vitraji u crkvi Chartres.
Oni savršeno demonstriraju sklad veličanstvenosti ogromnih prozora, tmurnost arhitekture i koncept zgrade. Tama, zajedno sa zrakom svjetlosti koji se slijeva u sobu, daje zapanjujući efekt. To je posebnost gotike.
Renesansa
Do petnaestog stoljeća, sekularni način života je došao do izražaja. Ova promjena snažno se odrazila u umjetnosti vitraja. Postoje mnoge efikasne tehnike za rad sa staklom, nagrizanje srebra. Povećan je nivo gotovih slika.
Boje majstora nanesene su direktno na materijal, što je osiguralo neobične nijanse. Slike su stekle svjetlinu i dimenzije. Mali, maksimalno trideset centimetara, medaljoni postali su popularni, što je postalo simbolima ere.
Primjeri starih renesansnih djela su prozori firentinske katedrale, Bessererova kapela u Minsteru u Ulmu. Sve do šesnaestog stoljeća, tehnika proizvodnje slijedila je klasičnu shemu. Raphael, Michelangelo i Leonardo da Vinci imali su veliki utjecaj na umjetnost.
U eri su se kombinirali realizam, evropski stil dekora i glomaznost oblika. Zahvaljujući novoj tehnici obrade, bistrina stakla se povećala. Pojavila se crvena mrlja.
Majstori su koristili rješenja u boji ne iskrivljujući oblike slika. Prozori su dostigli gigantske razmjere. Primjeri remek-djela visoke renesanse su crkveni vitraži u Briselu, "Jesejevo drvo" u Beauvaisu.
Šesnaesto stoljeće naziva se završnom fazom procvata umjetnosti. Metode izrade i crtanja crteža počele su se brzo razvijati. Dvadeseto stoljeće imalo je značajan utjecaj na metode dizajna.
Ruski vitraž
U Rusiji nije bilo zapadnih ploča sve do devetnaestog vijeka. Domaće kulture nisu trebale takve inovacije. Ali nakon svog pojavljivanja u zemlji, vitraž je brzo stekao priznanje.
Po prvi put je novi oblik umjetnosti postao poznat u sedamnaestom stoljeću. Uslijedilo je stoljeće nerada. Upotreba remek-djela u ruskoj kulturi započela je od pretprošlog vijeka. Od sredine stoljeća slike se koriste za ukrašavanje zgrada.
Ruska remek-dela nazivaju se prelepim vitražima kapele Carsko Selo, "Vaznesenje Hristovo" u katedrali Svetog Isaka, pano zgrade Ruskog geografskog društva u Sankt Peterburgu.
Zbog pada interesa za secesiju, slikanje vitraja počelo se zaboravljati s dolaskom novog stoljeća. Oživljavanje je započelo sredinom prošlog vijeka. Nova djela odlikovala su se originalnošću.
Moderni vitraži daju sobi poseban luksuz. Višestruke proizvodne tehnike, razvoj dizajna postali su ključne tačke za poboljšanje umjetničke forme.
Uz klasične, koriste se moderne tehnologije i obrada. Popularne tehnike:
- pjeskarenje;
- mozaik;
- slaganje slova;
- spajanje i pečenje;
- žele;
- urezan;
- lemljenje;
- fasetiran;
- kombinovano;
- tiffany.
Vrste savremene obrade
Pjeskareni vitraži su uzorci izrađeni u istoimenoj tehnici i povezani zajedničkom temom. Sastav se obično pravi u jednoj boji na čvrstoj površini.
Jednodimenzionalni dijelovi ploče mozaika slični su mozaiku. Takva slika služi kao pozadina ili glavna slika.
Sastavljene kompozicije čine odvojene fragmente stakla željenih oblika i nijansi bez dodataka. Kada se koriste fuzije, komadi stakla sinteriraju se međusobno u predviđenom položaju. Ova tehnika također uključuje unošenje stranih elemenata u gotov crtež.
Ispunjeni vitraž formiran je od dijelova s primijenjenom konturom slike. Svaki element je ispunjen lakom ili bojama. Za stvaranje urezane slike koristi se set naočala izrađenih tehnikom bakropisa.
Uzorak lemljenja čine stakla u boji, učvršćena olovnim okvirom i zapečaćena na zglobovima. Ova tehnika je poznata još od srednjeg vijeka.
Uzorci faseta izrađeni su od naočara sa prethodno uklonjenom fasetom. Pretpostavimo mogućnost upotrebe poliranih ili izbrušenih komada.
Kombinacije nekoliko vrsta nazivaju se kombiniranim. Tehnika daje zadivljujuće rezultate, omogućavajući vam stvaranje stvarnih remek-djela.
Tiffany tehnika
Posebno mjesto zauzima rad Tiffany Lewis. Razvio je autorski stil i tehnologiju. Tiffany vitraž ima posebnu boju.
Majstor je uvijek davao prednost svjetlini. Nastojao je maksimizirati zasićenost i neobičnost raspona boja.
Sljedeća karakteristika je kvalitetan materijal. Staklo je uvijek provjeravano vrlo kritično. Nisu pali ni najmanji nedostaci.
Bila je potrebna ista tekstura komada. Radovi su se odlikovali najvišim realizmom i složenošću. Tiffanyna remek-djela često su upoređivali sa stvarnim slikarstvom.
Sve naočare bile su međusobno povezane širokom bakarnom vrpcom. Uz rub je bio savijen pod pravim uglom. Gotovi dijelovi povezani su limom i patinirani na vrhu.
Djela su u privatnim kolekcijama, možete ih vidjeti u katedralama u Engleskoj, Americi, muzejima.
Do danas je tehnika Tiffany i dalje jedna od najboljih, a sama majstorska djela prepoznata su kao umjetnička remek-djela.
