Sovjetska i ruska plesačica baleta Valentina Morozova poznata je kao prva Eifmanova balerina. Za nadarenog izvođača, poznati koreograf stvorio je nekoliko upečatljivih ženskih slika.
Nastupi Borisa Eifmana postali su poznati u maloj meri zahvaljujući veličanstvenim plesačima koji su u njima učestvovali. Ime Valentine Nikolaevne povezano je s najboljim radovima koreografa. Balerina je sarađivala sa poznatim majstorom iz prvih godina postojanja trupe.
Put do vrhunaca izvrsnosti
Biografija buduće slavne osobe započela je 1953. godine. Djevojčica je rođena u Lenjingradu 15. februara.
1971. godine stekla je profesionalno obrazovanje u koreografskoj školi Vaganova. Nakon diplomiranja, diplomac je radio u pozorištu Kuibyshev. Na repertoaru su joj bili samo klasični dijelovi. 1978. godine pozvana je da se pridruži Eifmanovom pozorištu „Novi balet“. Koreograf je tek započeo svoju karijeru.
Prema vlastitom priznanju, umjetnica se nikada nije požalila zbog svog izbora. Sigurna je da apsolutno nema smisla gledati produkcije koje ne izazivaju ličnu empatiju, ne utiču emocionalno na gledaoca. Na iznenađenje balerine, tradicionalni repertoar ostao je neovlašten. Inovativna rješenja bila su neobična, ali vrlo brzo Valentina je shvatila da je klasični balet nestao u drugom planu.
Morozova je započela s lirskim dijelovima. Međutim, postepeno je prešla na izuzetno tragičnu ulogu, što je velika rijetkost u baletu.
Pojavom nove trupe došli su do nje umjetnici koji su već postali poznati. U pozadini Ale Osipenko i Johna Markovskog, koji su blistali u Marijinskom pozorištu, mladi solista osjećao se nesigurno. Pritisnuo ju je teret ogromne odgovornosti i plahosti ispred svetišta pozornice.
Zvjezdane uloge
Prvi koji je proslavio ime Valentine Nikolajevne bio je balet Idiot. Morozovoy Eifman ponudio je ulogu Aglaye. Njeni idoli, Markovsky i Osipenko, plesali su s njom. Solist je bio vrlo sramežljiv u radu na slici koja je predstavljena u djelu klasika.
Boris Yakovlevich tokom proba nije nikome davao ustupke. Nije se bojao koristiti i metodu mrkve i palicu. Valentina je često odlazila kući potpuno slomljena i uvjerena da neće uspjeti. I bilo je vrlo teško učiniti sve kako je gospodar želio. Međutim, Valentinu je uvijek vrijeđala samo ona sama.
Odlaskom iz trupe Osipenka, uloga Nastasije Filippovne prešla je na Morozovu. Njezin put počeo je otkrivati jedinstvenost njenog talenta „njene slike“. Uprkos činjenici da je upravo Aglaya bila inscenirana za balerinu, Nastasya Filippovna postala joj je omiljeni dio. Razlog za ovo priznanje bila je drama. Mlada izvođačica osjećala je sjajno svoju heroinu. I imala je dovoljno vlastitog iskustva.
Kasnije je u intervjuu rekla da je na sceni izlijevala nakupljena iskustva. Istovremeno, Morozova je sigurna da je uloga bila potpuno neprikladna za maturanticu koja je upravo došla iz škole: gledaocu nema apsolutno ništa da kaže zbog nerazumijevanja tragedije heroina Dostojevskog zbog njenih godina.
Čudno, ali Eifmanova plastika je bila puno prikladnija za Valentinu. Glumačka posvećenost učinila ju je pravom balerinom njegovog pozorišta. I iskusnije kolege su upravo primijetile njezinu interpretaciju slike. Valentinu su vidjeli kao već etabliranu umjetnicu, s potpuno otkrivenim tragičnim talentom.
Ispovest
I umjetnici i publika bili su zapanjeni ulogom majke u Requiemu, gdje je umjetnica savršeno pokazala svoje majstorstvo Eifmanove plastičnosti. A na slici Margarite u istoimenom baletu na muziku Andreja Petrova zapanjena je promena suzdržane plemenitosti heroine na početku u potpuno drugačiju veštičju ipostas tokom bala na Volandu. Ovaj kontrast je prikazan majstorskom vještinom.
Uz pomoć oštre i čak vrištave plastike, umjetnik je u publiku ispljunuo veselu energiju koju je zračio svaki korak. Činilo se da je svaki njezin pokret improvizacija, a ne uvježbani korak. Izvođač na sceni postao je punopravni koautor koreografa. Balerina je dokazala da je njen pravi poziv duševan ples.
Prema kritičarima, Margarita je u čitanju solista izvana gotovo uobičajena, od ostalih je razlikuje samo vatra koja joj se rasplamsava u duši. Usamljenost njene junakinje postaje jasna već od prvih trenutaka njenog pojavljivanja na sceni. Prvi susret s dušom koja joj je prvobitno bila bliska. Gospodaru, daje joj nadu. Čitav život Margarite proći će u borbi za nju. Pred javnošću se pojavljuje ne samo kao prijatelj, već i kao student i pratilac svog voljenog. Istinskom vještinom nazvana je uloga u kojoj su otkriveni izražajnost torbi, emocionalna izvođačica i njen glumački talenat, uloga Terese Raken u produkciji "Atentatora" prema djelu Zola. Eifman je u izvedbi koristio muziku Mahlera, Bacha i Schnittkea. Morozova se pretvorila u pravi snop živaca od prve scene sa bolesnim suprugom do posljednjeg pojavljivanja, gdje Laurent i Teresa, izmučeni krivnjom, odlučuju na smrt.
Porodica i pozorište
Morozova je uz pomoć plastike, pogleda i gesta vješto prenijela očaj i bol heroine sa svim nijansama svojih iskustava. Balerina ima sliku ogromne tragične moći. Ova produkcija snimljena je za televiziju.
Nakon što je igrao ulogu Morozove, Eifman je nije nastavio na sceni s drugim solistima: Tereza je bila nemoguća bez duhovnosti i sposobnosti da spoljašnjom suzdržanošću publici prenese sav intenzitet emocija.
Poznati koreograf takođe je učestvovao u uređivanju ličnog života svoje muze. On i Valentina Nikolaevna postali su muž i žena. 1995. godine u porodici se pojavilo dijete, sin Aleksandar.
Nakon njegovog rođenja, Morozova je napustila balet, započevši posao učitelja-nastavnika u pozorištu. Sin je izabrao kreativno zanimanje. Diplomirao je na Fakultetu slobodnih umjetnosti i nauka na Državnom univerzitetu u Sankt Peterburgu.
Povodom 40. godišnjice kreativnog delovanja balerine, Centralna gradska narodna biblioteka Majakovskog bila je domaćin izložbe „Život na vršku cipela“. Organizovan je zajedno sa Baletnim pozorištem Borisa Eifmana.
