Kulturno naslijeđe antičkog razdoblja ostavilo je neizbrisiv trag u povijesti, skulptura je bila njegov sastavni dio. Antički kipovi i bareljefi obdareni su jedinstvenom ljepotom i gracioznošću, a svako djelo tadašnjih vajara danas ima ogromnu vrijednost. Preživjela remek-djela izložena su u najpoznatijim muzejima na svijetu, a slike muškog tijela zauzimaju posebno mjesto među kreacijama drevnih autora.
Arhaično
Era antike podijeljena je u nekoliko manjih faza, tako da postoje temeljne razlike u skulpturi različitih perioda. Skulpture iz arhaičnog razdoblja prikazivane su uglavnom mlade, pune snage i gole. Jedan od rijetkih preživjelih kipova datira iz 7. vijeka pne. - Cleobis i Beaton. Položaj tijela lišen je dinamike i podsjeća na egipatske skulpture drevnih bogova i faraona: jedna noga je malo ispružena prema naprijed, pogled je ravan, a trup je lišen reljefa. Međutim, čak i u tom periodu, u izgledu statua, osjećali su se prioriteti u modnim kanonima i ljepota muškog tijela.
Još jedan kip iz arhaičnog perioda izložen je u minhenskom muzeju - Apollo of Tineus. Pokazuje iste grube, muške crte kao i prethodni kipovi. Karakteristika tadašnje umjetnosti bio je "arhaični osmijeh", koji je izgledao prilično neprirodno, ali bio je jedna od prvih faza u evoluciji starogrčke skulpture. Gledajući ove statue, sigurno je reći da je duga kosa bila u modi, cijenilo se nisko čelo i atletska građa. Na kipovima nema ukrasa, kapa i drugih elemenata odjeće, iz čega možemo zaključiti da su vajari željeli naglasiti ljepotu muškog golog tijela i nisu pridavali značaj malim detaljima.
Rani klasični period
Tokom ranog klasičnog razdoblja antike (V-VI vijek pne) uočavaju se detalji lica, reljef i dinamika tijela, a odjeća se pojavljuje na mnogim statuama. Kipovi nacionalnih grčkih heroja Harmodiusa i Aristogitona pokazuju želju stvaraoca da pokaže snagu skulptura: ruke su podignute spremne da izboju tiranina, militantni pogled, vidljivi su napeti mišići, dobro nacrtane vene.
Obje skulpture prikazane su s kratkim frizurama, strogim licima bez sjene osmijeha, a jedan od kipova obdaren je bradom. Ovaj detalj sugerira da su se slike zrelijih muškaraca počele pojavljivati u skulpturi.
Muške skulpture ranih klasika često su činile kompozicije frontona hramova i palata. Istočni i zapadni pedimenti Zeusovog hrama u Olimpiji dobro su očuvani. Prekrasne statue nepomično su se ledile u pokretu, drevni autor uspio je prenijeti puninu, snagu i energiju akcije. Kip "Discobolus" izgleda još dinamičniji, ako su ranije skulpture prikazane u punom rastu, onda ovdje možete primijetiti temeljno odbacivanje predloška. Čini se da je bacač diska smrznut u kamenu, savijen prije bacanja. Lice je hrabro, samopouzdano i fokusirano. Mišići u akciji, vene natečene: u sekundi će se disk pokrenuti.
Visoka i kasna klasika
Vrhunac skulptura antičke ere bio je period visoke i kasne klasike. Proporcionalnost, vanjska ili unutarnja dinamika, plastičnost kipova dovedena je do savršenstva. U primjercima drevnih djela koja su došla do danas, posebna pažnja posvećena je ljepoti muškog tijela. Apstraktni mladići, starogrčki junaci, bogovi i mitska humanoidna muška bića odgovarali su kanonima drevne ljepote: atletske građe bez ekscesa, savršenstva mišića, vanjske smirenosti i uzvišenosti slike.
Genitalije kipova postale su manje u odnosu na djela iz prethodnih razdoblja. Bilo je potrebno samo shematski naznačiti spol skulpture, ne obraćajući posebnu pažnju na ovaj dio tijela.
Najpoznatije skulpture visoke klasike uključuju metope Partenona, djela Polikleta "Dorifor" i "Diadumenos". Kasno klasično razdoblje dobro je zastupljeno u raznim muzejima širom svijeta: "Apollo Kifared", "Apoxyomenus", "Apollo Saurocton", "Ares Ludovisi", "Hermes with Dionysus", Eros, Hercules, satir i mnogi drugi.
