Marcel Duchamp je bio nevjerovatno višeznačna osoba - dugi niz godina profesionalno je igrao šah, a istovremeno je uspio da se proslavi kao avangardni umjetnik. Danas se smatra jednim od najutjecajnijih i najoriginalnijih inovatora u umjetnosti dvadesetog stoljeća.
Rana kreativnost
Marel Duchamp rođena je u julu 1887. godine u Normandiji u velikoj beležničkoj porodici. 1904. preselio se iz provincija u Pariz s ciljem da se umjetnički obrazuje u Académie Julian, ali godinu dana kasnije napustio je ovu obrazovnu ustanovu i krenuo u "slobodno plivanje".
U ranom periodu svog rada, Duchamp su očito utjecali takvi majstori kao što su Paul Cezanne i Henri Matisse. Stvorio je slike hrabre u bojama, ali ipak nije izašlo iz okvira tradicionalnih trendova.
Tada je Duchamp kao umjetnik počeo skretati prema kubizmu. 1912. stvorio je platno s prekrasnim naslovom "Akt koji se spušta niz stepenice". Sam autor objasnio je da u ovom radu želi prikazati kretanje statičkim sredstvima. Zapravo je kombinirao nekoliko slika iste apstraktne ženske figure na dvodimenzionalnoj ravni. U početku je slika mnogima djelovala kontroverzno - čak je ni kubistički umjetnici nisu prihvatili. Ali sada se ovo djelo smatra klasikom modernističke umjetnosti.
Duchamp gotov
1913. godine, 25-godišnji Duchamp shvatio je da mu štafelajno slikarstvo više nije zanimljivo, i iznio je koncept "gotovih" ("gotovih proizvoda"). Prema Marcelu Duchampu, bilo koji banalni predmet koji je umjetnik odabrao među mnogim drugima, potpisao i stavio na javni prikaz, može se smatrati umjetničkim djelom. Suština ovog koncepta savršeno je izražena, na primjer, Duchampovim djelima kao što su "Biciklistički kotač" (stvoren 1913) i "Sušilica za boce" (1914)
Godine 1915. umjetnik, koji iz medicinskih razloga nije odveden u Prvu svjetsku armiju ratujući na frontovima, emigrirao je u Sjedinjene Države (od tada je naizmjenično živio u Sjedinjenim Državama, a zatim u Francuskoj). Na jednoj od američkih umjetničkih izložbi 1917. godine, Duchamp je predstavio svoju poznatu gotovu "Fontanu". U stvari, to je bio samo rotirani pisoar za 180 stepeni s datumom i potpisom „R. Mutt "(ovo je, naravno, izmišljeno prezime).
Takvim je djelima Duchamp izazvao ne samo tradicionalne formate umjetnosti, već i umjetnost općenito kao takvu. S druge strane, omogućio je gledanje na poznate, utilitarne stvari iz potpuno neočekivanog ugla.
L. H. O. O. Q., "Veliko staklo" i "Anemično kino"
1919. Duchamp je stvorio komad pod nazivom L. H. O. O. Q. Strogo govoreći, jednostavno je uzeo reprodukciju Mona Lise i navukao uredne brkove i bradu na djevojčicu. Kasnije je umjetnik napravio još 38 verzija L. H. O. O. Q. u različitim veličinama i stilovima.
Od 1915. do 1923. Duchamp je radio na svom najambicioznijem stvaralaštvu - "Nevesta, svučena od strane neženja, jedno na dva lica" (drugo uobičajeno ime je "Veliko staklo"). Ova kompozicija temelji se na dvije identične staklene ploče, postavljene jedna na drugu i odvojene aluminijskim okvirom. Donja ploča prikazuje "devet neženja". Njihove siluete nalikuju kopčama za odjeću, a sve su povezane s čudnim mehaničkim aparatom s desne strane. Što se tiče gornje ploče, ona je na milost i nemilost "mladenke". Ova "mladenka" je asimetrična struktura koja se sastoji od šipki, cilindara, žica i izbušenih kvadrata. Ukupna veličina "Velikog stakla" je 272 puta 176 centimetara.
Dvadesetih godina Marcel Duchamp često je sudjelovao u javnim akcijama dadaista i nadrealista, objavljenim u njihovim časopisima i almanahima.
Inovativni umjetnik zapažen je u ovo vrijeme i u avangardnom kinu. 1924. glumio je u nijemom kratkometražnom filmu Intermission, redatelja Renéa Claira. Dvije godine kasnije, 1926. godine, Duchamp je, zajedno s još jednim avangardnim umjetnikom Manom Reyom, stvorio nevjerojatan film Anemic Cinema. Ovaj film prikazuje uglavnom geometrijske objekte i kombinacije šaha. U tekstovima je Rosa Selyavi navedena kao jedna od autorica - ovo je najpoznatiji Duchampov pseudonim.
Život umjetnika nakon 1926
1927. godine Duchamp, koji je tada imao oko četrdeset godina, prvi se put oženio - za 24-godišnju Lidiju Sazaren-Levassor (Duchampa su joj predstavili prijatelji). Međutim, nisu dugo ostali zajedno - samo šest mjeseci. Problem je bio u tome što je Marcel vrlo malo pažnje posvećivao svojoj supruzi, radije je sate provodio na šahovskoj ploči ili u svom studiju.
1934. godine umjetnik je sakupio svoje rasute bilješke o teoriji umjetnosti i objavio ih pod općim naslovom "Zelena kutija". Nakon toga, Duchamp se koncentrirao na svoj omiljeni šah i gotovo se prestao baviti umjetničkim stvaralaštvom. To ga, međutim, nije spriječilo da ostane cijenjena ličnost među evropskim i američkim avangardnim umjetnicima.
Marcel Duchamp se 1954. oženio Alexine Sattler, koju je upoznao u Sjedinjenim Državama. Aleksina je, za razliku od prve supruge umjetnika, bila dobro upućena u umjetnost i dijelila je hobi svog supruga za šah. Na kraju, Marcel i Aleksina živjeli su zajedno oko četrnaest godina.
Avangardni umjetnik Duchamp umro je u Francuskoj u komuni Neuilly-sur-Seine 1. oktobra 1968.
